OM LYSVÆRKET
Light Documentaries er en installation i krydsfeltet mellem lysskulptur og videokunst. Værket består af en horisontal videoprojektion der er delt i to: den ene halvdel viser en video med et landskab, mens den anden halvdel er fyldt med en langsomt muterende farvegradient. 

Værket skaber en dvælende og meditativ atmosfære, som inviterer publikum til at stoppe op, og for en stund lade sig henlede af stemningen i værket. Videosekvensen kredser om en fjern geografi, mens de skiftende farver minder som skyer i bevægelse og organiske formationer i naturen. 

De fleste af videoerne er filmet med et mini-dv-kamera og et 4K digitalkamera fra kunstnerens rejser gennem Spanien. Værket har en varighed på 10 minutter – uden en klar begyndelse eller afslutning. 

OM KUNSTNEREN
Carlos Álvarez Clemente (f. 1990, Spanien) bor og arbejder i København og på de Kanariske Øer. Han har en MA fra KASK Conservatorium i Belgien og arbejder primært med installation, fotografi og skulptur. Hans arbejde er blevet anerkendt med priser og legater, herunder Young Art Prize Gijón/Xixón (Work in Public Collection), Billedkunst Arbejdslegat – Statens Kunstfond, ophold ved Statens Værksteder for Kunst, Injuve Creation Grant mm.

www.carlosalvarezclemente.com

TAK TIL
AV-eksperterne i CIPEX for sponsorat af udstyr
BLOX

OM LYSVÆRKET
Neutrino er en lysinstallation i stor skala, som betragter den subatomare verden fra et poetisk perspektiv. En form for orden, som vi ikke er i stand til at forstå fuldt ud. Neutrinoer skabes under nogle af de mest kraftfulde begivenheder i hele kosmologien, såsom i supernovaer, der opstår som følge af nukleare reaktioner i hjertet af en stjerne, eller når en neutronstjerne begynder at rotere langsommere.

Installationen er en symmetrisk ikosaeder med en diameter på 4 meter. Den består af en struktur i aluminium, hvorpå der sidder 150 meter LED-bånd. Lyskonceptet i dette tredimensionelle objekt er i stand til at vise imponerende abstrakte mønstre, som sætter gang i festivalgæsternes egne forestillinger om den subatomare verden.

OM KUNSTNEREN
Neutrino er skabt i samarbejde mellem Circus Lumineszenz og Markus Anders Art. 

Circus Lumineszenz (AT) er et kunstnerisk og uddannende projekt baseret i Østrig, hvor vi gennem brug af lys og kreativ teknologi udvikler multimediemiljøer, installationer, forestillinger og objekter, hvor publikum inviteres, ikke kun til at overveje og nyde, men i de fleste tilfælde til at deltage aktivt som medskabere af oplevelsen.

Markus Anders Art (AT) designer og bygger lysskulpturer, som rejser fra et sted til et andet. Han ønsker at dele deres iboende symbolik med verden og så mange mennesker som muligt – at bringe mennesker sammen og få dem til at tænke og drømme. Han fokuserer især på skabelsen af store skulpturer, fordi deres realisering er en kompleks udfordring i forhold til statik, materialevalg og logistik.

TAK TIL
BLOX
österreichische Botschaft Kopenhagen

OM LYSVÆRKET
Bevæg dig i et blåt landskab af lys og find et roligt åndehul midt i byen. Don’t Be Blue er skabt stedsspecifikt til Kalvebod Bølge og består af ca. 250 lysarmaturer i udelukkende blå nuancer, som leger med Kalvebod Bølgens arkitektur. 

Indenfor chromoterapi, som en behandlingsform der tager udgangspunkt i lysets farver, anses farven blå for at være afslappende og beroligende på krop og sind. Blå giver et roligt og jævnt åndedræt, og kan hjælpe mod søvnløshed og stress. Don’t be Blue er skabt med intentionen om at skabe ro og glæde blandt de som bevæger sig ind i det blå lys, og samtidigt inviterer værket festivalgæsterne til at stoppe op og hilse, snakke og sammen hjælpe hinanden ud af pandemiens ensomhed.Nyd det blå lys, tal sammen, smil til hinanden og tag opløftet videre.

OM KUNSTNEREN
Mads Vegas har gennem 25 år arbejdet professionelt med lysdesign og lyskunst i alle afskygninger, både nationalt og internationalt hvor han har skabt lys til teater, på festivaler, til mode- og musikbranchen samt på restaurationer. Han har udstillet i København, Washington DC, Rom, London og Berlin, og deltager for femte år i træk med lysværker på Copenhagen Light Festival. Mads Vegas har tidligere deltaget med værkerne: Eternal Sundown, Bridge over Bubbled Water, Aurora Sky, WAUWW- What An Unusually Wonderful Wave, Kaos/Eros/Ro. I 2018 modtog han Louis Poulsen Lyspris for Eternal Sundown.

TAK TIL
GOBO for sponsorering af filtre
Malmbergs Elektriska
Havhøst
Svajerbar

OM LYSVÆRKET
Lys er masseløst, flamingo består af ca. 98% luft, og ordet ‘hvad’ er uden umiddelbart indhold. Samtidigt lyser lysstofrør kloden op, og flamingo er spredt over verdenshavene. Værket Hvad skaber en grundlæggende forvirring og undren: Hvad er ‘hvad’ og hvorfor? Skulpturens form er i dagslys utydelig, mens den i mørket afsløres af lys.

OM KUNSTGRUPPEN
Kunstnerduo bestående af Robert Garde og Garcia Pauwels. De har tidligere deltaget på Copenhagen Light Festival i 2020 med installationen “Permutations Of Empathy (“I may not always love you”)”

OM LYSVÆRKET
Cosmos hænger som et planetsystem, der fylder den gamle kolonnade ved Nationalmuseet i Stormgade med lysstråler og dynamiske skygger.

Når lyset pulserer sammen med den akkompagnerende musik og byens lyde, bliver du inviteret med på en stemningsfuld rejse gennem den gamle kolonnade, hvor hverdagens sanseindtryk bliver brudt op, og en ny og dybere oplevelse toner frem i deres sted. Installationen er stærkt inspireret af science fiction og den aktuelle verdenssituation, både på det tematiske og æstetiske plan, og den leger med vores opfattelse af os selv og virkeligheden ved at stille spørgsmål om menneskeheden og vores fremtid. Kan vi redefinere vores forbrugsmønstre, så vi får styr på klimaforandringerne og redder planeten? Er vi på vej mod at blive en art, som bor på flere planeter?

Cosmos er en fællesbetegnelse for lysinstallationerne The Orb, Solaris og Stella – som er fremstillet af henholdsvis barnevognshjul og metaldåser, bækkener fra trommesæt og metalrester. Værket er ledsaget af musik af Martine Francisca Miller.

OM KUNSTNEREN
Camilla Brix Andersen (født i 1993 i Singapore) er en alsidig kunstner, som modtog sin bachelor i Kunst og Teknologi fra Aalborg Universitet i 2018. Hun er i øjeblikket i gang med at tage en professionsbachelor i Grafisk Design fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole – en baggrund, som understøtter hendes udforskning af skæringspunktet mellem kunst og design. Brix står bag en bred vifte af værker, herunder lysinstallationer, visuel kunst og grafik, og hun udforsker nye veje mod forståelsen og brugen af materialer samt lysets og skyggernes egenskaber og hvordan de komplementerer og komplicerer omgivelserne.

TAK TIL
Nationalmuseet

OM LYSVÆRKET
Oraklet er en lysinstallation i stor skala, der med en spiralformet konstruktion af træ, metalstænger og hvidt stof, omslutter festivalgæsterne. Man går ind én vej, kommer til spiralens midte, fortsætter og kommer ud et andet sted.

På afstand ligner værket et oplyst ufo-lignende fartøj, som vibrerer og ånder i aftendisen. Værket skaber en mystisk tiltrækningskraft og en følelse af at komme i kontakt med noget der er større end en selv. Går man helt tæt på værket opleves en spiralformet konstruktion, der løfter sig op i midten, og gennem de halvtransparente vægge kan man fornemme de skikkelser, der bevæger sig inde i den. Spiralen har en dragende lysende midte, som bliver kraftigere desto tættere man bevæger sig ind i installationen.

Bevægelsen ind i oraklets midte giver den besøgende en oplevelse af at forsvinde fra masserne og komme tættere på noget guddommeligt. Oraklet er en kontrast til vores tidsalder, hvor alting går hurtigt og det er svært at finde ro til at møde den visdom vi alle bærer i os. Oraklet findes i dig selv – svarene ligger i din intuition, den der forbinder dig med dit højere selv. Når du virkelig lytter gennem støjen, vil der komme svar.

OM KUNSTNEREN
Marie Nørgaard Nielsen er en dansk kunstner som arbejder i stor skala med tekstiler og tredimensionelle strukturer. De seneste 7 år er hendes arbejde blevet støttet af Statens Kunstfond.Gennem sit arbejde forsøger hun at skabe en forbindelse til vores hjerter; at fylde beskueren med lys og et glimt af vores unægtelige forbindelse til det guddommelige. 

https://www.instagram.com/marienoergaardnielsen

TAK TIL
Statens Kunstfond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Brother Brother & Sons, Jes Hermann Saatterup, Thorvaldsens Museum.

Værket er skabt med særlig støtte fra lysfirmaet BB&S.

OM LYSVÆRKET
3D mapping-værket Fluctus på det ikoniske Børsen er en visuel oplevelse, der knytter sig til bygningens historie og placering ved vandet. Fluctus er en abstraktion over vand og bygger på forudgående undersøgelser af vandets bevægel­ser. Herhjemme er vand noget der uskyldigt rinder ud af vores haner, men har ved den globale opvarm­ning potentiale til at forårsage vores undergang.

Fluctus giver således anledning til at reflektere over den aktuelle problemstilling om vand som ressource. Det visuelle udtryk gør brug af ligninger fra fysikken, animeret indhold og en 3D scanning af renæssancebygningens faca­de. Dette understøttes af et lydunivers, der undersøger virkningen af lyd i vand. Selvom lyd rejser hurtigere gennem vand, har man en forståelse for at det går langsommere i havets dybder. Disse tempi undersøges ved hjælp af stry­gere, der strækker sig, teksturer der ekspanderer og store lydbølger, der skvulper op til vandoverfladen.

OM KUNSTNEREN
Mads Buus er uddannet i Grafisk Kommunikation med speciale i Art Direction fra DMJX. Han har tidligere skabt visuals til live musik, lavet lyskunst, interaktiv kunst og virtuelle produktioner.

Alexander Valentino Clerici er uddannet lyddesigner med speciale i interaktionsdesign, skabt musik & lyddesign til museer lavet lydkunst og er udøvende musiker.

TAK TIL
Barco
Dansk Erhverv

OM LYSVÆRKET
Værket Københavneon er en samling af byens mest ikoniske neonskilte samlet på én central og historisk placering, der kaster lys over havnen.

For næsten et århundrede siden omfavnede københavnske købmænd neon som en måde at sælge deres varer i vinterens mørke. Finurlige, fantasifulde, med strejf af humor, der kunne sætte smil på de forbipasserendes ansigter, blev disse neonskilte sanktioneret street art.

Inspireret af barndomsminder om høns, der lægger æg i søer, frøer, der hopper rundt om tårne, og lakrids, der smelter i regnen, har Thomas Lewin i samarbejde med streetartist Stangdennis taget udgangspunkt i Stefan Outzens og Helena Helmers bog Neon, og skabt en hyldest til Københavns historiske neonskilte. 

I et historisk nik til sin fabrik på Amager har Signify generøst doneret de Philips Hue Outdoor Lightstrips, der blev brugt til at realisere Københavneon

Om kunstnerne
Stangtennis som streetart har eksisteret siden 1999, lavet af ingen ringere end Stangdennis. Man kan finde Stangtennis-klistermærker hele verden rundt. Stangdennis synes, at kunst er virkelig sjovt og håber, at du er enig.

Før han flyttede til København for at studere lysdesignets forviklinger på Aalborg Universitet, var Thomas Lewin en post-produktion lydtekniker i New York City, hvor han mixede til film, radio og tv. Han elsker at finde glæden i lyset.

Signify er verdens førende lysproducent og den virksomhed, der står bag de førende brands inden for intelligent belysning til hjemmet; Philips Hue og WiZ Connected. 

TAK TIL
Signify
Kulturtårnet
Alle oprindelige ejere af neonskilte og logoer

OM LYVÆRKET
I maj 2013 flyttede Dansk Industri (DI) tilbage i deres ombyggede hovedkvarter på Rådhuspladsen lige ved siden af ​​Tivoli og Rådhuset i hjertet af København. Den nye udvendige del af bygningen består af en stor mediefacade, som et fyrtårn af æstetik i et hav af visuel støj, der flyder i og omkring et af de mest trafikerede vejkryds i København.

Inden åbningen arbejdede et team bestående af Kollision, Martin by Harman og Transform Architects sammen med DI i at designe og udvikle et lyssprog på linje med DI-mærket og udnytte den diagonale karakter af LED-strukturen på facaden. Det resulterede i en softwareplatform til styring af facaden, som blev overdraget til DI, så de kunne udtrykke sig på facaden.

Kollisions bidrag til Copenhagen Light Festival 2022 sætter fokus på bygningens karakter ved at undersøge nye lysudtryk baseret på det markante diagonale gitter. Som forbipasserende vil du opleve en række forskellige designs med 2 minutters intervaller. De har alle det til fælles, at de undersøger nye måder at væve subtile, men stadig dynamiske og farverige lysmønstre på i flere lag. Lyslinjer bevæger sig langsomt på gitteret og løber over eller under andre krydsende linjer, de møder undervejs. Hermed ønsker Kollision at skabe et mere 3-dimensionelt lysdesign – men stadig i tråd med lysets originalsprog.

Mediefacaden er den første af sin størrelse og slags i dansk sammenhæng – 4.000 kvm udstyret med mere end 80.000 RGB LED’er.

OM KUNSTNERNE
Tegnestuen Kollision kombinerer arkitektur, kunst og nye teknologier med fokus på brugernes oplevelse. De designer fysiske rum og udstillinger baseret på deres specialudviklede digitale platforme, som styrer dynamisk lys og interaktiv kommunikation. Kollision arbejder i alle skalaer fra den lille interaktive lysinstallation over nationale besøgscentre til integrerede oplevelser i bygninger og bydesign.

OM LYSVÆRKET
Med den græske mytologiske fortælling om Nyx og Eos som udgangspunkt, iscenesættes de ikoniske broer Langebro og Knippelsbro til en fortælling om dag og nat. 

Mytologien beretter om Nyx, nattens gudinde, der ved enden af natten møder Eos, morgenlysets gudinde, i en evig kamp om lyset. I Mads Vegas’ fortolkning er Langebro med sine natteblå farver Nyx, mens Knippelsbro med det morgenrøde lys er Eos. Under festivalen vil de to broer  i de mørke timer kæmpe en kamp, hvor lyset reflekteres i vandet og kan nydes på afstand.

Om kunstneren
Mads Vegas har gennem 25 år arbejdet professionelt med lysdesign og lyskunst i alle afskygninger, både nationalt og internationalt hvor han har skabt lys til teater, på festivaler, til mode- og musikbranchen samt på restaurationer. Han har udstillet i København, Washington DC, Rom, London og Berlin, og deltager for femte år i træk med lysværker på Copenhagen Light Festival. Mads Vegas har tidligere deltaget med værkerne: Eternal Sundown, Bridge over Bubled Water, Aurora Sky, WAUWW- What An Unusually Wonderful Wave, Kaos/Eros/Ro. I 2018 modtog han Louis Poulsen Lyspris for Eternal Sundown.

@madsvegaslighting
www.madsvegas.dk

TAK TIL
Vanpee
Nordic Rentals
Malmbergs Elektriska

OM LYSVÆRKET
Grønne planter og farvestrålende blomster vokser frem på bygningsfacaden med 3D mapping-værket Trust Nature på Havnegade 29.  

Værket er en visuel fortælling, der viser hvordan naturen vil blomstre og verden blive smukkere, hvis menneskeheden giver den ro og plads. Ambitionen er at vække en følelse hos beskueren, der gør tanke til handling – og understreger at vi alle må gøre os umage for naturens skyld. Stol på naturen!

Trust Nature er skabt med teknikken projection mapping, hvor man med 3D mapping kortlægger en overflade på en bygning ud fra en 3D/rumlig forståelse og her kan skabe effekter, der gøres livagtige af de fysiske elementer der lyses op på.  

Værket er et inkluderende, progressivt lysværk der med foranderlige farver, lysstyrker, stemninger og bevægelser er dragende. Placeret langs Københavns Havn, kan værket nydes fra flere vinkler – på tæt hold såvel som fra den anden side af havnen.

Designvirksomheden UMAGE og VFX-kollektivet Hackstage kombinerer kærlighed for miljøet med skræddersyet teknologi, der udfordrer sanserne og opløser perceptuelle grænser. Resultatet er en visuel ode til naturen.

OM KUNSTNERNE
UMAGE er en dansk designvirksomhed, der kombinerer æstetik og funktionalitet med udsøgt håndværk og et højt fokus på at skabe miljøvenlige løsninger. Ved at designe lamper og møbler, der holder hele livet, kan naturen få lov til at blomstre og genvinde sin kraft.

Hackstage er et audiovisuelt forsknings- og udviklingslaboratorium med speciale i visuel kunst og tekniske løsninger inden for scene- og performancekunst. Hackstage består af et bredt netværk af kunstnere med forskellige kompetencer, herunder ingeniører, filosoffer, AV-teknikere, spildesignere og dataloger. 

www.umage.dk

www.hackstage.com 

OBS TAGET NED PGA STORMEN

HVEM: LUX – Simon Chevalier & Lucile Cassassolles (FR)
HVOR: På Kgs Nytorv nær Den Franske Ambassade (Kgs Nytorv 4)
HVORNÅR: Kl. 17-23

OM LYSVÆRKET
Efter fremvisningen af lysværket L’ETOILE på Copenhagen Light Festival i 2021 vender kunstnergruppen LUX igen blikket mod himlen for at hente inspiration. Denne gang vil de hylde himmellegemerne, fordi de er kilder til håb og drømme og har ledsaget vores fælles kultur siden tidernes morgen. Dette års kunstværk, SOLEILS, symboliserer opgang og nedgang og illustrerer dermed livets og planetens cyklus. De tre værker vækker et betagende, gavnligt og tilfredsstillende lys til live. En sjælden og varm stråleglans i vintermørket. De samme stjerner glimter over os alle. Vi deler den samme planet, vi er forenede, sammenkædede og i forbindelse med hinanden. LUX ønsker at sende et budskab om optimisme og styrke. Solen er forbundet med alle levende væsner på jorden, og alt, hvad daler ned ved dagens ende, vil altid stige op den næste dag, igen og igen.

OM KUNSTGRUPPEN
LUX er en kunstnergruppe, der består af Simon Chevalier og Lucile Cassassolles, som  har deres virke i det sydlige Frankrig, tæt på Alperne. Siden 2016 har Simon skabt lysskulpturer, og Lucile har produceret og administreret kunstværkerne. Som kontrast med en verden, der er gennemsyret af hurtige, farverige og højlydte distraktioner, der trænger sig ind på tilskueren, har de valgt at præsentere simple, stillestående kunstværker i sort og hvid. De drømmer om en roligere, renere og mere stille fremtid, og de bruger lys og elektricitet til at vise en ny vej fremad for vores tidsalder. 

TAK TIL
Institut français du Danemark

OM LYSVÆRKET
I sommeren 2021 afleverede borgere i Odsherred ca. 40 m2 gul og orange plastik i særlige containere. Med hjælp fra unge frivillige fra 8 forskellige lande, er alle 5000 stykker plastik blevet vasket, skåret, boret i huller og derefter monteret på hønsenet. Resultatet er den 3,6 meter høje kugleformede lysskulptur A Dozen Sun.

På afstand fremstår værket som en lysende gul sol, der svæver lige over jorden. Bevæger man sig tættere på, ses alle små stykker genbrugsplast, som i et farvesorteret system er monteret på den cirkelformede stålkonstruktionen.

Værkets titel A Dozen Sun henviser til de fysiske mål i kuglen, som næsten alle er delelige med tallet 12 – et dusin. Samtidig underbygger 12-tallet den cykliske symbolik, som værket rent fysisk referer til med genbrug af plastikaffaldet. Værket kalder således på en særlig eftertanke på vores klima og miljø, hvor netop plastik er en af de mest omstridte poster i klimaregnskabet. Med genbrugsplast som omdrejningspunktet markerer A Dozen Sun både en afslutning og en ny begyndelse, hvor værket som en livgivende sol skaber nyt håb og lys for fremtiden.

Om kunstneren
Maj D er miljøkunstner og arbejder med borgerinddragende kunstprojekter med fokus på natur og miljø. Martin Hagbart Madsen er uddannet skibstømrer og har stået for beregning og konstruktionen af stålskelettet.

OM LYSVÆRKET
Hvad sker der, når du fordyber dig i lys, lyd og rum? Dyk ned og se selv, hvis du tør. Transcendence er en multi-sensorisk oplevelse, som på et øjeblik giver dig følelsen af at være i vægtløs og uforglemmelig transcendental tilstand. Mærk og sans uendelighedens afgrund på en rummelig rejse, der ophæver fysikkens love og forbinder filosofi, gamle ritualer og mystik.

Transcendence er omsluttende lys- og lydoplevelse udført som en minimalistisk pyramide, med Martin Professional Dynamic lys og specialkomponeret musik af Bjørn Svin. Pyramiden er lavet af et gennemsigtigt gulv med lysteknologi og vibrerende spejle, som giver følelsen af ​​at svæve i en uendelig strøm af stjerner.

Transcendence er en portal til stjernerne.

OM KUNSTGRUPPEN
Maani Nikdel er en kunstner, der hovedsageligt laver portrætfotografering og er netop begyndt at designe møbler og illuminerede genstande. Siden 2008 har han arbejdet som autodidakt fotograf. Maani en Master i Datalogi og arbejdet inden for IT fra 2009. I 2016 kom han til Martin Professional som IT Site Administrator 

Lily Akhavan Nissen er en prisvindende designer med en MA. i industrielt design. Hun er en UX-designer & Researcher med Product & Experience Design-baggrund, som elsker at engagere sig i nye designudfordringer. 

Michael M. Nissen er cand.mag. i industrielt design samt en baggrund i møbel- og produktdesign. Med en kærlighed til kreativ tænkning og praktisk erfaring spænder hans arbejde over en bred vifte af discipliner, herunder skulptur, modelfremstilling, imaginær verden, tegning og teknikker. 

TAK TIL
Refshaleøen

OM LYSVÆRKET
En legende projektion inviterer festivalgæsterne på en sjov og anderledes tur på skøjtebanen. Små lyskilder bevæger sig som væsner over isen og trækker lange tråde efter sig. Indimellem slår de ned og bryder igennem overfladen for at fortsætte deres bevægelse på undersiden.

Værket består af en animation projiceret ned på skøjtebanen fra 2 projektorer højt over skøjtebanen. Animationerne er lavet som en collage af små optagede filmsekvenser kombineret med 2D- og 3D-animation. 

Værket Isbrydninger skaber en legende interaktion mellem isen, lyset og skøjteløbere, som samtidig giver en visuel oplevelse for tilskuere med mere fast grund under fødderne. Løb efter lyset på dine skøjter, men pas på du ikke bliver revet med, når lyset bryder isen.

OM KUNSTNEREN
Morten Just er uddannet fra Designskolen Kolding i 2006 på instituttet for interaktionsdesign og industrielt design. De sidste 15 år har han arbejdet med video og animation som et scenografisk element indenfor teater, udstillinger, film mm. Bl.a. med videoscenografi til balletten “Snedronningen” i Tivoli og flere videoværker til Nick Cave udstillingen “Stranger than Kindness” i den Sorte Diamant.

TAK TIL
Broens Gadekøkken

OM LYSVÆRKET
On the Wave of Light er et interaktiv værk der reagerer når forbipasserende bevæger sig foran værket. Værket består af 100 lysende LED-rør som er placeret med 1 meter mellemrum langs hegnet til Venstre Kirkegård. Når man bevæger sig foran installationen lyser lyskilderne op og skaber en bevægelse af lys langs hegnet.  Værket skaber således et trygt og lysende rum omkring festivalgæsterne, der som en lysende beskyttende bølge følger dem gennem mørket.  

OM KUNSTGRUPPEN
Those Guys Lighting er en lysdesign- og produktionsvirksomhed med base i Riga, Letland. Virksomheden består af ingeniører, lysdesignere og programmører der alle har en stor passion for lysdesign. 

TAK TIL
Områdefornyelse Bavnehøj

OM LYSVÆRKET
Under broen, der hvor man kører under togbanen, skabes et stort lysværk, som forestiller en regnbue i spektralfarverne lilla, blå, turkis, grøn, gul, orange, rød og pink. Her er regnbuen indgangen og udgangen til Sydhavnen og Bavnehøj, hvor den som en portal, der via de forskellige farver illuderer mangfoldighed, er et lysende objekt over kørebanen.

De farvestrålende kakler på væggene leder tankerne hen mod forskellige landskaber. Den ene side illustrerer det grønne område på Vester Kirkegård, mens den anden er en solnedgang over vandet, som findes omkring Sydhavnen. Farverne i de to landskaber spejler sig i hinanden og bliver således hinandens æstetiske modsvar. 

Værket er opsat af Københavns Kommune i samarbejde med Banedanmark og DSB.

OM KUNSTNEREN
Søren Hüttel (f.1976 i Randers) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Glasgow School of Art i 2005. Han arbejder primært med installation og skulptur. Kunstnerens egne erindringer og møde med populærkulturen er udgangspunktet for hans arbejde med genstande og installationer.

www.huttel.org

OM LYSVÆRKET
Børn og unge i dag er vant til at portrættere og eksperimentere med deres ansigtsudtryk dagligt med deres smartphones med bl.a. forskellige iscenesættende filtre. På samme måde eksperimenterede Picasso med portrættet i starten af 1900-tallet. Sammen har gruppen undersøgt kubismens virkemidler. Værket er en refleksion over portrættet, selfies og iscenesættelsen af os selv.

Med udgangspunkt i Picassos portrætteknikker udforsker værket linjens, lysets og farvernes udtryksmuligheder i forhold til portrættet. Hvad sker der når vi fanger et ansigt i få linjer og hvad sker der når lys, farver og rum erstatter blyant og papir?

Face to Face er placeret i den sydlige ende af Remiseparken langs den gennemgående aktivitetssti. Værket er placeret i 2,5 meters højde, og det vil fremstå tydeligt i omgivelserne og på afstand. På afstand opleves værket som et virvar af organiske lysende linjer. I takt med at man nærmer sig værket og bevæger sig rundt om det, udfoldes dets detaljer. 

OM KUNSTGRUPPEN
Frøjk & Herbst har mange års erfaring fra belysningsbranchen og har gennem de sidste 2 år arbejdet tæt sammen om udvikling af kunstprojekter med fokus på lys, rum, materialer og fortællinger i kunstgruppen Tokyo Blue. Frøjk & Herbst er optagede af at kombinere moderne belysningsudstyr med analoge udtryksformer og greb, der har en stærk sanselig karakter som man kan gå på opdagelse i, både som barn og voksen.

Kulturpiloterne er en gruppe børn og unge fra lokalområdet omkring Urbanplanen på Amager. Gruppen samarbejder om at udvikle og formulere kunst og kultur til deres lokalområde.

TAK TIL
Projektet er støttet af Områdefornyelsen Sundby
Urbanplanen / Partnerskabet

OM LYSVÆRKET
Fra taget af Fabrikken for Kunst og Design lyser værket Oves lampe ud over den gamle hospitalsgrund på Sundholm. Med en konstruktion af aluminum, stål, plexiglas i forskellige farver og LED lys skaber Oves lampe en lysende oplevelse i byrummet, som både kan opleves på afstand og tæt på. Værket er åbnet i toppen således at lyset kan bevæge sig op gennem konstruktionen og lyse frit mod atmosfæren. 

Oves lampe er med sit stringente formsprog og farverige udtryk tiltænkt at skabe opmærksomhed og bringe finesse ind i det omkringliggende område. 

OM KUNSTNEREN
Claus Egemose (f. 1956) er autodidakt billedkunstner og arbejder med store udsmykninger og installationer med farvespil og lys som kunstnerisk fokus. Udsmykninger der bl.a. består af plexiglaskonstruktioner der lever af dagslys, kunstlys og lys. Konstruktionerne skaber med farver og lyset oplevelser, rum og momenter indenfor og udenfor.

OM LYSVÆRKET
Stack er en arkitektonisk lysskulptur placeret i kanalen langs Ørestad Boulevard. En svævende, lidt mystisk konstruktion, der rejser sig fra vandet og lyser den kolde vinter op i et funklende lysspil. 

Med Stack skabes et poetisk og varmt lysværk, der står i kontrast til den grå februar-kulde og skarpe omgivelser. Et strålende fyrtårn, der med sine 3 meters højde rejser sig i kanalen og mørket. 

Gennem et generativt algoritmisk system skabes konstant foranderlige animationer, der bevæger sig over værkets næsten 2000 LEDer. Konstruktionens fyrretræspaneler fanger og reflekterer lyset fra disse og spreder det ud, så lysets farver blandes og diffuses på overfladen, og LEDerne selv træder i baggrunden. Det samme gør vandet under værket, som indgår som en naturlig reflektor, der både spejler og forvrænger lyset. Lysets natur er altid i bevægelse, næsten flydende i sit udtryk, men blødt, varmt og legende. En lysende kontrast til det hårde beton og de skarpe geometrier der omgiver værket.

OM KUNSTGRUPPEN
Thomas Sandahl, Nina Cecilie Højholdt og Christian Sivertsen er en del af det københavnske kunst- og design studio Circuit Circus (2015). De arbejder med at skabe installationer, skulpturer og artefakter. Deres værker er funderet i teknologi, herunder interaktive elementer, algoritmisk design og nye produktionsmetoder, med det mål at skabe æstetiske oplevelser.

Circuit Circus har lavet både permanente og midlertidige værker i det offentlige rum, samt udstillet til festivaler rundt omkring i verden, navnlig SXSW (USA), Roskilde Festival (DK), Reflektor (DK/Finland), art+science (Serbien).

www.circuit-circus.com  

TAK TIL
Grundejerforeningen Ørestad City
Ørestad Vandlaug
KLP Ejendomme

OM LYSVÆRKET
Gennem en portal i hegnet ind til byggepladsen på Ruten 14 i Tingbjerg kan du kikke ind i en anden dimension af lys og evig ”rekursion”. Store vidder af animerede lys, datalandskaber af glitches, psykedeliske rytmer af lys i bevægelse. Installationen har sin egen tidslighed og inviterer til meditativ opdagelse; bliv længere eller kom forbi flere gange for at opleve installationens forskellige temperamenter.

OM KUNSTNEREN
Jacob Remins praksis tager udgangspunkt i teknologi som social konstruktion, politisk magt og aktivistisk værktøj. Remin arbejder ofte kollaborativt og strukturelt, med fokus på  udveksling og samtale. Hans arbejde manifesterer sig som fysiske objekter i mødet mellem lys, rum, komposition og interaktion.

www.jacobremin.com

Dette event vil foregå på engelsk // This event will be held in English.
Participation is free / Remember to sign up here via Billetto.

BOOKING:
Feb 10: 17:30 – 19:00:
Billetter: https://llk.dk/9wpmci
Feb 17: 18:00 – 19:30:
Billetter: https://llk.dk/9lxwpw.
Feb 24: 18:00 – 19:30
Billetter: https://llk.dk/j8pobw

Mødested: Christianshavns Torv.
Sprog: English with Danish, Greenlandic, Portuguese, Sanskrit and more.

OM POP-UP VÆRKET
I kølvandet på de store Black Lives Matter demonstrationer verden over, har der været stor international bevågenhed om monumenter, der hylder kolonitiden og hvad det betyder i det offentlige rum i dag. Stemmer i skyggen af monumenter er en audio-visuel byvandring, der undersøger materielle spor fra kolonitiden, der er indlejret bygninger og monumenter i centrum af København, fra dengang københavns havn var centrum for den koloniale handel.

I forbindelse med vandringen har kunstnergruppen kurarteret et videoprogram, der vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf fra den 2 februar – 15 marts.

SE MERE

Tirsdag den 22. Februar fra kl 5 – 6.30pm (CET). afholdes en offentlig samtale med de deltagende kunstnere der udfolder projektet over ZOOM. Gratis Adgang.

TAK TIL
Projektet er støttet af Statens Kunstfond, Copenhagen Light Festival og Kunsthal Charlottenborg.

OM POP-UP VÆRKET

Bag Christiansborg Slot findes et lille stykke verdenshistorie i form af rytterstatuen af Kong Christian IX (1818-1906). Den er skabt af den danske kunstner Anne Marie Carl-Nielsen (1863-1945) og hun er formentlig den første kvinde i verden, der har udført denne type prestigefyldte opgave. Anne Marie Carl-Nielsen havde i sit skitseforslag til statuen en vision om at skildre det danske folk i et figur relief på soklen. Relieffet var en vigtig del af statuens betydning og udtryk, men blev aldrig virkeliggjort, selvom kunstneren kæmpede bravt for dets realisering gennem de ca. 20 år, det tog at realisere rytterstatuen.

Lysværket Hippolytarealiserer midlertidigt Anne Marie Carl-Nielsens vision om et relief fra et nutidigt perspektiv, med fokus på at synliggøre kvindernes rolle i samfundet. Værket består af projektioner på rytterstatuens sokkel 360 grader rundt og tager udgangspunkt i ældre billedmateriale (fotografi og filmklip) af kvinder, der arbejder inden for forskellige tidstypiske erhverv (inkl. husligt arbejde), samt foregangskvinder. Billedmaterialet er bearbejdet med farver med inspiration fra gamle håndkolorerede fotografier og film.

Hippolyta er et eksempel på, hvordan lys kan gå i kunstnerisk dialog med byens monumenter og historie. En dialog hvor kvinders manglende repræsentation i vore byrum sættes på spidsen.

Glyptoteket er medafsender og bidrager med formidling af værket, da de indtil 27 februar 2022 viser særudstillingen Anne Marie Carl-Nielsen.

OM KUNSTGRUPPEN

Tokyo Blue har eksisteret siden 2011 og består af Lys- og rumdesigner Silla Findstrøm Herbst, Lys- og tekstildesigner Katrin Barrie Larsen, Kunsthistoriker Helle Frøjk Knudsen, Billedkunstner og ingeniør Astrid Espenhain og alle til dagligt arbejder professionelt med lys og rum. 

TAK TIL

Tak til Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat for økonomisk støtte og Glyptoteket for formidling.

Tak til følgende bidragydere i form af billedmateriale: kbhbilleder.dk, Lokalhistorisk Arkiv Stenlille, Museum Skanderborg, Danmark på Film, Odense Bys Museer, Historisk Arkiv Dragør, Egnssamlingen.dk, De Nationale Geologiske Undersøgelser for Danmark og Grønland.

Der er åbent fra kl. 10.00 til kl. 21.00, og det koster 75 kr. for voksne og gratis for børn (0-17 år).

OM POP-UP VÆRKET
Der er skumle planer i de gamle ruiner. Multikunstneren Shane Brox har sluppet en lille hær af farverige, flyvende, krybende og ikke mindst sjove monstre løs i de gamle middelalderborge. Monstrene er skabt af genbrugsmaterialer og sætter billeder på følelser som kærlighed, frygt og ensomhed. Det er følelser, der har drevet os mennesker siden middelalderen, og som både børn og voksne i dag også kender. Besøg Ruinerne og oplev de 12 farverige skabninger oplyse de mørke ruiner, når udstillingen, Monster – Stygge skabninger med store følelser som noget helt særligt kan opleves i aftentimerne.

HVEM: GOOD WORK PRODUCTIONS (DK)
HVOR:  HUSET-KBH, Rådhusstræde 13, 1466 Kbh
HVORNÅR: kl. 17-23
Man 21/2
Tirs 22/2
Ons 23/2
Tors 24/2
Fre 25/2
Lør 26/2
Søn 27/2

(Værket bliver hængende efter CPH Light Festival indtil maj 2022)

OM POP-UP VÆRKET
I samarbejde med Good Work Productions installerer Huset værket ”Keep Up Good Spirit” på Husets facade med fernisering den 21. februar. Værket bliver en del af Copenhagen Light Festivals Pop-up-program, men skal være med til at sprede glæde, liv og lys efter en lang isoleret coronatid.

Værket er lavet af kunstneren Nina Wengel og blev i 2012 første gang installeret over Amagerbrogade i samarbejde med Good Work Productions, der ved hjælp af kunst forsøger at påvirke sig selv, samfundet og universet positivt.

Vendingen ”keep up good spirit” er bevidst valgt over den mere brugte, men mindre poetiske “keep up the good spirit”, for at sætningen også kunne betyde ”følg med” eller ”bliv ved gode ånd”.

Skiltet har udover Amagerbrogade tidligere været udstillet på blandt andet Nansensgade i København, Roskilde Festival, et spillested i Tokyo, og til Danish Jazz Awards.

Skiltet måler ti meter og 80 cm højt og er LED og bruger derfor cirka samme mængde strøm som en kaffemaskine. Selve rammen er lavet af aluminium og vejer max 20 kilo. Det kan let installeres med almindelige plastikstrips.

OM KUNSTGRUPPEN
Good work productions er en organisation, der ved hjælp af kunst, forsøger at påvirke sig selv, samfundet og universet positivt.

Good work productions er startet af billedkunstner Nina Wengel, og har gennem tiden haft mange gode og vigtige samtidskunst ildsjæle.

TAK TIL
Za-za display, Nordea-fonden, Kunstfonden, Københavns Billedkunstudvalg, Amager Øst Lokaludvalg, Amager Vest Lokaludvalg og Huset

OM LYSET
Dette projekt søger at introducere Mexicos mangfoldighed, gennem broderi af nogle af de forskellige kulturer hos de oprindelige folk, spredt i forskellige regioner. Hver lokalitets farver, mønstre, kunst og kultur skaber et karakteristisk identitetssprog.

Projektet er en eksperimentel øvelse, beregnet til at være en første tiltag, der vil blive udviklet i større skala. Det kan opleves på den mexicanske ambassade i Danmark (Bredgade 65, 1260 København) og kan opleves af offentligheden gennem et vindue udefra.

OM KUNSTNEREN
Rodrigo Fco. Lagüera Pérez er BSc i arkitektur. Han er fascineret af det stærke forhold mellem arkitektur og lys og nødvendigheden af ​​at skabe oplevelser for mennesker gennem lys, for at understøtte deres velbefindende. Det førte ham til Danmark, hvor han i øjeblikket er ved at tage en cand.scient. i lysdesign på Aalborg Universitet i København.

Han brænder for at studere forholdet mellem følelser, menneskelig interaktion og lys i arkitektoniske rum. Han lægger særlig vægt på at løse detaljerne i hvert projekt, og søger altid muligheder for at innovere ved at kombinere viden, færdigheder, værktøjer og erfaringer fra begge områder for at skabe holistiske løsninger til alle projekterne.