Af: Laurenz Theinert (DE)

Placering: Nykredit (åbner i ny fane)

Magical Colour Space omslutter dig med vægge af farvede striber, mens røde, grønne og blå lys langsomt skifter over dig. De ændrede lysniveauer får striberne til at sitre og bevæge sig. Værket lader os opleve, hvordan vores øjne og hjerne skaber farver, og hvorfor vi ser bevægelse, når lyset forandrer sig.

Kurt Laurenz Theinert er fotograf og lyskunstner kendt for sine liveoptrædener med “visual piano”. Med abstrakte, immaterielle lyskompositioner skaber han rumlige 360° oplevelser i spontan dialog med musikere. Hans værker er vist verden over, fra Toronto og São Paulo til London og Singapore.

Tak til

Af: Those Guys Lighting (LV)

Placering: Nykredit (åbner i ny fane)

Togetherness rejser sig som et lysskærende bål, hvor varme, glødende nuancer danser i takt med knitren fra skjulte højttalere. Installationen samler folk i et roligt rum, der fremkalder minder om fælles samling om bålsteder. Den peger på vores behov for de nærværende og simple øjeblikke i fællesskab.

Those Guys Lightning er et kollektiv af ingeniører, lysdesignere og programmører fra Riga. Siden 2018 har de markeret sig i Europas kunstscene indenfor lyskunst, med over 20 udstillinger og festivaldeltagelse. Deres prisvindende projekter kombinerer teknisk præcision og kunstnerisk mod.

Tak til

Af: Pavla Beranová (CZ) / ARTshifters

Placering: Nykredit (åbner i ny fane)

Beam Reach rejser sig som ni slanke pyloner med bannere, der fanger vinden og sender lysstråler mod himlen. Når vinden bevæger stoffet, brydes lyset i farvede fragmenter, der danser som levende sejl. Værket undersøger bevægelse, naturkræfter og vores blik mod himlen.

Om kunstneren

Pavla Beranová, lysdesigner fra Prag, arbejder tværfagligt mellem teater, arkitektur og visuel kunst. Som del af kollektivet ARTshifters skaber hun bæredygtige lysværker til festivaler globalt. Hendes arbejde udforsker lysets poetiske potentiale gennem scenografi, installationer og innovative samarbejder.

ARTshifters er et kollektiv af kulturprofessionelle og kunstnere, der udvikler bæredygtige værker til lysfestivaler globalt og skaber fair muligheder for både kunstnere og produktion.

Tak til

Ivo Opl, construction

DJ AID KID, Sound and music

Adéla Klimková, project manager

Jiri Suchanek, Project supervision

Af: Mihkel Pajuste

Placering: Dansk Arkitektur Center (åbner i ny fane)

Videoinstallationen folder sig ud som skiftende blå landskaber, der glider roligt hen over skærme eller vægge. De rytmiske lysflader trækker rummet ind i et meditativt tempo. Værket kredser om blå som både farve og tilstand og peger mod vores søgen efter ro og forankring.

Om kunstneren

MIHKEL PAJUSTE er en dansk designer og lyskunstner med international erfaring. Han arbejder mellem kunst, arkitektur og teknologi og har skabt værker for bl.a. Copenhagen Light Festival, Designmuseum Danmark og Estonian National Museum. Hans praksis forener rumlig fortælling, lys og eksperimentelle digitale processer.

Tak til

Af: Yasuhiro Chida (JAP) / ARTshifters

Placering: Dansk Arkitektur Center (åbner i ny fane)

Brocken fremstår som en lysende kube, hvor tusindvis af små huller forvandler lampernes stråler til et levende mønster i tågen. Indenfor glider lyd og lys gennem rummet og omslutter kroppen. Værket peger mod naturens Brocken-fænomen og minder os om lysets evne til at forbinde krop og rum.

Om kunstneren

Yasuhiro Chida skaber immersive lysinstallationer med fokus på rumlig bevidsthed og kropslig perception, inspireret af bjerg- og isklatring. Han arbejder i kunstens grænsefelter i samarbejde med bl.a. Japans rumfartsorganisation JAXA og har udstillet internationalt på festivaler som Lyon, Metz, Graz og Amsterdam.

Yasuhiro Chida er en del af ARTshifters – et kollektiv af kulturprofessionelle og kunstnere, der udvikler bæredygtige værker til lysfestivaler globalt og skaber fair muligheder for både kunstnere og produktion.

Tak til

Af: Studio Vertigo (UK)

Placering: Dansk Arkitektur Center (åbner i google maps)

Sentinel rejser sig som en bred bue, som gæster kan gå igennem og opleve dens glidende kurver og skiftende lys. De strømmende LED-mønstre giver værket et levende udtryk. Skulpturen spejler fuglenes rolle som tidlige varsler om en natur i forandring og opfordrer os til at reagere.

Om kunstneren

Studio Vertigo, ledet af Lucy McDonnell og Stephen Newby, skaber internationale lysinstallationer og skulpturer. Med baggrund i inflated stålskulpturer udforsker de nu lysets potentiale gennem værker, der udfordrer form, materiale og skala. De har udstillet globalt, bl.a. ved Durham Lumiere og Amsterdam Light Festival.

Tak til

Af: Alexander Reichstein (FI)

Placering: Vestre Kirkegård

De transparente menneskefigurer står som en stille vandring gennem mørket, oplyst af UV-lys, mens de bærer deres få ejendele. Installationens række af skikkelser spejler Europas flygtningehistorier og minder os om, hvordan fortid og nutid væves sammen i en fælles fortælling om tab, håb og overlevelse.

Om kunstneren

Alexander Reichstein, finsk kunstner født i Moskva, skaber installationskunst, skulpturer og visuelle fortællinger for både børn og voksne. Siden 1990 har han arbejdet i Helsinki og udstillet internationalt. Han er prisbelønnet og medlem af flere kunstneriske organisationer, herunder International Light Festivals Organisation.

Tak til

Fællesskabet Bavnehøj 

Petri Laakso (Lyd)

Af: Marcus McShane (NZ)

Placering: Dokken (åbner i google maps)

Glødende ord ligger under kanalens overflade og dukker langsomt frem som oplyste statements. De skifter rytmisk og giver vandet en ny, levende tekstur. Publikum læser fra kanten, mens ord og bølger påvirker hinanden. Værket minder os om vores ansvar for vandet og naturen.

Om kunstneren

Marcus McShane er en prisvindende designer fra New Zealand, med over 400 scenografi- og installationsværker. Han udforsker samspillet mellem lys, tekst og bæredygtighed og skaber ofte selvforsynede, genbrugsmateriale-baserede værker. Hans arbejde spænder fra teater til offentlige installationer og udstilles på festivaler i New Zealand, Europa og USA.

Tak til

Af: Visualia Group & Stefan Vidović
En del af Imagine Peace 

Placering: Vestre Kirkegård

Pallets er et skulpturelt værk skabt af gruppen Visualia Group (koncept) og Stefan Vidović (design). Det er bygget af genbrugte europaller, som normalt bruges til transport og opbevaring, indsamlet lokalt i København. På den måde manifesterer Pallets, at fred også begynder med bevidste valg – valg, der påvirker både det økologiske, det sociale og det kunstneriske.

På konstruktionen af paller projiceres citater skrevet af personer i de lokalsamfund, hvor værket har været opført. Citaterne stammer fra refleksioner over fred som begreb, og forvandler skulpturen til et levende, flersproget arkiv af fælles håb og tanker.

Imagine Peace

Værket indgår i EU projektet IMAGINE PEACE, hvor fem byer (Brixen, Essen, Oslo, Pula og København) præsenterer en række værker, der alle udforsker fred som begreb. Projektet arbejder med værdien i en kulturel diversitet, der afspejles i den lokale deltagelse af værkernes tilblivelse, såvel som i værkernes nomadiske rejse i EU. Det ønsker at fremme idéen om fred på tværs af grænser i Europa og bidrage til en fælles samtale. IMAGINE PEACE har fokus på medborgerskab, fællesskab og åndelig refleksion, og værkerne vises bevidst i kirkerum, klostre og ved historiske bygninger.

Tak til

Vestre Kirkegård

Af: sedemminut (SK)
Placering: Refshaleøen (åbner i Google Maps)

The Fragments står som lysende rektangler, der skærer horisontale og vertikale felter i rummet. De peger på byens konstant skiftende strukturer og den stille bevægelse omkring dem. Værket samler brudstykker til helheder og spejler et samfund, der både deles og forbindes.

Om kunstneren

sedemminut er en slovakisk lyskunstner fra Košice, kendt for sine udendørs installationer i kold hvidt lys. Han har skabt stemningsfulde værker til lysfestivaler i hele Europa og medvirket i projekter som European Capital of Culture og White Night Slovakia.

Tak til

Af: Yoke

Placering: Toppen af Rundetaarn (åbner i google maps)
Tidspunkt: 6. februar – 6. april 2026

“Imens Lyset Tøver”, løfter sig fra Rundetaarns top som en roligt pulserende lyscirkel, der fanger blikket på tværs af byen. De skiftende formationer spejler Ole Rømers observation af Jupiters måne Io og gør lysets lille tøven synlig som rytmiske bevægelser i rummet. Installationen lader besøgende mærke lysets tempo og skala gennem en enkel, sanselig koreografi, der reagerer på tårnets arkitektur. Værket peger tilbage på en afgørende videnskabelig opdagelse og åbner samtidig for en nutidig refleksion over, hvordan vi sanser og forstår verden. Det præsenteres under Copenhagen Light Festival og som del af LYSÅR 2026.

Om kunstneren

Yoke skaber sanselige, interaktive værker, der udforsker vores oplevelse af verden. Med rødder i kunst, design og teknologi forener de fortælling og formidling og gør viden til levende oplevelser.