Installationer 2026
Hver dag fra 17-22
Indre By
#1 TETRA
Mani Nikdel – Iran
Placering: Højbro Plads
——— ——— ——— ———
Om værket
Denne geometriske lysskulptur består af en oplyst tetraeder – en pyramide med fire sider, som indrammer en spejlende form, der reflekterer lyset og rummet i fragmenter. Ved bevægelse rundt i værket ændres refleksionerne og opfattelsen af rummet og en selv. Værket undersøger geometri, illusion og selvopfattelse gennem lys, spejling og proportioner.
——— ——— ——— ———
Om kunstneren
Mani Nikdel er en iransk lyskunstner, bosat i Aarhus, med en baggrund i kunst og teknologi. Hans minimalistiske lysinstallationer undersøger oplevelsen af rum og optik gennem simple former og visuelle illusioner.
——— ——— ——— ———
Tak til
Fonde & Sponsorer
#2 Fiber Trees
Jelena Gagic, Nikolaos Bottis & Ioanna Adamopoulou (GR) // Ungt Lys
Placering: Matrikel1, Gammel Strand
——— ——— ——— ———
Denne lysinstallation udspiller sig i vinduerne som en synlig forbindelse mellem inde og ude. Sammenflettede fiberoptiske rør danner et roligt, lysende net, der reagerer på forbipasserende. Bevægelsessensorer aktiverer lyset, som synes at vandre gennem strukturen og ændre helheden. Værket peger på handling og konsekvens og synliggør, hvordan selv små bevægelser påvirker et større, sammenvævet fællesskab af mennesker og natur.
——— ——— ——— ———
Om Ungt Lys
Ungt Lys er en gruppe af unge medlemmer af Dansk Center for Lys (DCL), som arbejder på tværs af mange discipliner og deler en fælles interesse og passion for lysdesign og lyskunst. Som en del af non-profit organisationen DCL, ønsker Ungt Lys at informere studerende og unge professionelle omkring mulighederne i lysets verden.
Gruppen ledes af en bestyrelse, der arrangerer aktiviteter for medlemmerne af Ungt Lys.
——— ——— ——— ———
Tak til
Fonde & Sponsorer
Matrikel 1
Dansk Center for Lys
#3 Mirror Mirror for the all
Nirvana Keyvani Jam (Iran) & Elion Ebrahimi (Iran) // Ungt Lys
Placering: Matrikel1, Gammel Strand
———- ———- ———- ———-
———- ———- ———- ———-
Om Ungt Lys
Ungt Lys er en gruppe af unge medlemmer af Dansk Center for Lys (DCL), som arbejder på tværs af mange discipliner og deler en fælles interesse og passion for lysdesign og lyskunst. Som en del af non-profit organisationen DCL, ønsker Ungt Lys at informere studerende og unge professionelle omkring mulighederne i lysets verden.
Gruppen ledes af en bestyrelse, der arrangerer aktiviteter for medlemmerne af Ungt Lys.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Matrikel 1
Dansk Center for Lys
#4 Neuron
Armin Scheffers (NL), Emilia Castillo Frederiksen (CL/DA), Samuel Petrus (SK)
// Ungt Lys
Placering: Matrikel1, Gammel Strand
———- ———- ———- ———-
Denne lysinstallation består af et netværk af lysforbindelser, der breder sig som et visuelt kredsløb i rummet. Linjerne krydser hinanden, bevæger sig i forskellige retninger og mødes i fælles knudepunkter. Værket illusterer, hvordan adskilte idéer og modsatrettede bevægelser kan sameksistere. Under overfladen opstår en fælles rytme, hvor lys afslører forbindelserne mellem mennesker, tanker og natur som dele af ét sammenhængende system.
———- ———- ———- ———-
Om Ungt Lys
Ungt Lys er en gruppe af unge medlemmer af Dansk Center for Lys (DCL), som arbejder på tværs af mange discipliner og deler en fælles interesse og passion for lysdesign og lyskunst. Som en del af non-profit organisationen DCL, ønsker Ungt Lys at informere studerende og unge professionelle omkring mulighederne i lysets verden.
Gruppen ledes af en bestyrelse, der arrangerer aktiviteter for medlemmerne af Ungt Lys.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Matrikel 1
Dansk Center for Lys
#5 Overgrown
FRONT404 – Holland
Placering: Vindebrogade
———- ———- ———- ———-
Lysende slyngplanter breder sig langs kanalens væg i denne lange, interaktive lysinstallation. Ved forbipasserende aktivitet dukker nye skud frem, hvor lys strømmer gennem planterne som saft i bladene. Værket synliggør bylivets rytme og balancen mellem bevægelse og stilhed.
———- ———- ———- ———-
Om kunstneren
FRONT404 er en hollandsk kunstnerduo, der skaber interaktive installationer i det offentlige rum. Deres værker anvender tilgængelig interaktion, humor og overraskende greb for at engagere et bredt publikum internationalt.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
I Light U
#6 Walking Towards Peace
Eva Esmann Behrens – Danmark
Placering: Nationalmuseet
———- ———- ———- ———-
Som lysende aftryk på bygningens facade, udfolder denne videoprojektion vævede overflader, fodspor og fælles historie. Skabt gennem indsamling af fysisk materiale, vandringer i naturen i dialog med kulturarv og tekstilhistorie, undersøger værket en menneskelig forbindelse, hukommelse og hvad der forener os. Værket er skabt med bidrag fra lokale i Brixen, som en del af det EU-støttede IMAGINE PEACE projekt, i dialog med Nationalmuseet.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Den danske kunstner Eva Esmann Behrens arbejder i krydsfeltet mellem lys og bevægelse og skaber lysinstallationer, videoprojektioner og performances til lysfestivaler og offentlige rum. Med en baggrund i dans og filosofi udforsker hun relationen mellem krop, erindring og eksistens, med temaer som frihed og identitet.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Nationalmuseet
Workshopdeltagere

#7 CONFLUX
Frances Muriel Cosgrove (US), Patryk Kuziemski – (PL), Zacharoula (Zacha) Agoraki – (GR), Gosia Wybieralska – (PL)
// Ungt Lys
Placering: Marmorbroen
———- ———- ———- ———-
CONFLUX er en projektionsbaseret installation, der udfolder netværk som et grundlæggende mønster i naturen. Billeder af neurale systemer, svampetråde, grene og kosmiske strukturer glider over i hinanden og danner forbindes i knudepunkter og linjer. Værket inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan mennesker, teknologi og omgivelser indgår i større, indbyrdes afhængige systemer.
———- ———- ———- ———-
Om Ungt Lys
Ungt Lys er en gruppe af unge medlemmer af Dansk Center for Lys (DCL), som arbejder på tværs af mange discipliner og deler en fælles interesse og passion for lysdesign og lyskunst. Som en del af non-profit organisationen DCL, ønsker Ungt Lys at informere studerende og unge professionelle omkring mulighederne i lysets verden.
Gruppen ledes af en bestyrelse, der arrangerer aktiviteter for medlemmerne af Ungt Lys.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Dansk Center for Lys
Københavns Motorbådsklub
#8 Samlinger
Magnus Pind – Danmark
Placering: Videnskabernes Selskab
———- ———- ———- ———-
Dette fem minutters videoværk består af tre cirkulære projektioner, der afslutningsvis samles til ét felt. Som et visuelt atlas på facaden af Carlsbergfondet og Videnskabernes Selskab, afsøger værket videnskabens betydning, udvikling og indvirkning på vores samfund i et historisk perspektiv. Det kan ses som en hyldest til videnskabens mangfoldighed, nysgerrighed, præcision, og evne til at skabe klarhed.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Magnus Pind er en dansk visuel kunstner, der skaber videoinstallationer til teater, performances og udstillinger. Hans arbejde dekonstruerer systemer og inviterer til at se verden på nye måder.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Videnskabernes Selskab
Fonde & Sponsorer
#9 Green Beam
Båll & Brand – Danmark
Lokationer: Tivoli – DanHostel Copenhagen City – Vor Frelser Kirke
———- ———- ———- ———-
I sin 9. udgave på festivalen, skyder denne lysinstallation af håndlavede lasermaskiner en grøn laserstråle tværs over København. Strålen løber mellem Tivoli, Danhostel Copenhagen City og Vor Frelser Kirke, og tegner en midlertidig linje i det urbane landskab, der aktiverer og forbinder byen og dens arkitektur i en fornyet konstellation. Værket inviterer til at løfte blikket og opleve byrummet fra nye perspektiver.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Båll & Brand er et dansk audiovisuelt kunstnerkollektiv, der skaber lysinstallationer og scenografi. Med en stedsspecifik tilgang kombinerer de æstetik, teknologi og videnskab, hvor rum, lys og lyd forenes i immersive oplevelser.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Tivoli, Danhostel Copenhagen City & Vor Frelser Kirke
#10 Brocken
Yasuhiro Chida (JAP) / ARTshifters
Placering: Bryghuspladsen
———- ———- ———- ———-
Denne kube med tusindvis af huller, indfanger lyset i tætte stråler og omslutter dig i en dis. Oplevelsen af lyset påvirkes af kroppens bevægelser, forstærket af tåge og lyd. Inspireret af naturfænomenet Brocken – en optisk illusion, hvor skygger fremtræder på tåge og omgives af regnbuefarvet skær – undersøger installationen grænser mellem krop, lys og et atmosfærisk rum.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Yasuhiro Chida er en japansk kunstner, der arbejder med rumlige installationer og lyskunst i offentlige rum og landskaber, med fokus på den kropslige oplevelse. Han er del af ARTshifters, et internationalt kunstkollektiv grundlagt af Jiri Suchanek (CZ), der udvikler bæredygtige værker til lysfestivaler.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Dansk Arkitektur Center
Jiri Suchanek
#11 Gettin' Lost in Bluescapes
Mihkel Pajuste – Estland
Placering: Dansk Arkitektur Center
———- ———- ———- ———-
Dette videoværk lader blå billedsekvenser skiftevis glide over skærmen, ledsaget af et roligt, ambient lydlandskab. I denne nærmest meditative gentagelse udforskes en magnetisk tiltrækning mod det blå – både farven og dens fysiske egenskaber, men også tilstanden og dets følelsesmæssige resonans. Værket inviterer til langsom sansning, fordybelse og nærvær.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Mihkel Pajuste er en dansk-estisk lysdesigner og kunstner, der arbejder i krydsfeltet mellem visuel kommunikation og rumlig kunst. Hans praksis undersøger perception, digitale processer og forholdet mellem lys, materiale og rum.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Dansk Arkitektur Center
#12 SENTINEL
Studio Vertigo – Storbritannien
Placering: Dansk Arkitektur Center, Træbroen
———- ———- ———- ———-
Denne lysende hvælving over en åben passage inviterer os indenfor til en rumoplevelse, der gradvist ændrer profil, farver og giver nye perspektiver. De svungne kurver er inspireret af kanariefuglen og dens vinger – en såkaldt minekanariefugl, der blev brugt til at varsle om kritiske tilstande. Værket inviterer til refleksion over sårbarhed, opmærksomhed og miljømæssig bevidsthed.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Studio Vertigo er et britisk multidisciplinært studio, der arbejder med storskala skulpturelle lysinstallationer, ledet af Lucy McDonnell og Stephen Newby. Deres praksis undersøger modsætninger i materiale, skala og perception i offentlige rum.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Dansk Arkitektur Center
#13 Curtain Call II
Båll & Brand – Danmark
Placering: Christiansborg Slotstårn
———- ———- ———- ———-
Denne stedsspecifikke lysinstallation på Christiansborg består af 22 himmelvendte lyskegler placeret i et præcist forløb, som en visuel forlængelse af tårnets proportioner og vertikale orientering. Samtidig er tårnet oplyst indefra som et synligt, historisk ekko. Værket inviterer til refleksion over synlighed og bygningens historiske, symbolske og arkitektoniske værdier.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Båll & Brand er et dansk audiovisuelt kunstnerkollektiv, der skaber lysinstallationer og scenografi. Med en stedsspecifik tilgang kombinerer de æstetik, teknologi og videnskab, hvor rum, lys og lyd forenes i immersive oplevelser.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Christiansborg
#14 Waterwall
Arthur van der Zaag – Danmark
Placering: Ved Stranden
Værket tændes mellem kl. 18:00 og 21:00
(Det er grundet pumpen og vejret; at vi kun tænder den i det tidsrum pt. Resten af tiden er det statisk lys på isskulpturen, som er blevet skabt af vejret)
———- ———- ———- ———-
Dette er en storskala lysinstallation, hvor en lodret vandvæg rejser sig op og forsvinder igen fra overfladen. Bevægeligt lys spiller sammen med både vandet og dets spejling, der skaber skiftende farver og dybde. Værket undersøger mødet mellem lys, tyngdekraft og bevægelse, og forvandler et velkendt, flydende element til en flygtig, monumental oplevelse.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Arthur van der Zaag er en hollandskfødt lysdesigner bosat i Danmark med en baggrund i teater- og museumsbelysning. Hans arbejde omfatter adskillige værker til lysfestivaler og større museumsprojekter. Copenhagen Lighting Studio er et dansk lysdesign‑studio i København, bestående af en gruppe lysdesignere, der arbejder med arkitektonisk lys og installationer til festivaler og kunstprojekter.
———- ———- ———- ———-
Holdet bag Waterwall
Koncept og idé: Arthur van der Zaag
Lysprogrammering: Michael Tulstrup Velschow
Komponister: August van der Zaag & Antti Heikka
Lydteknik: Jonas Sonnested Jørgensen & Michael Østerz
DMX styring af pumpe: Christian Poulsen
Pumpeteknik: Jacob Degn & Nikolaj Essing Ernstsen
Teknik: Bjørn Hollænder
Logo: Jakub Jansky

———- ———- ———- ———-
Tak til
Stromma
Indre By Lokaludvalg
RH Pumper
#15 Tale of Twisted Tails
Mads Vegas – Danmark
Placering: Knysten
———- ———- ———- ———-
Denne opadsøgende lysskulptur bestående af håndfiltrerede lysrør på en jernstruktur, er inspireret af det tidlige Børsspirs form, der indtil en omfattende brand i 2024, var et historisk vartegn i Københavns arkitektur. Værket er en ode til datidens håndværkere og arkitekter, og deres evne til at bygge med fortællinger, magi og skønhed.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Mads Vegas er en dansk lyskunstner, der arbejder med interaktive installationer og stedsspecifikke lysværker i offentlige rum. Hans værker udstilles internationalt og undersøger, hvordan lys kan transformere rum og formidle følelser i samspillet mellem teknologi, natur og arkitektur.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
#16 Nope/Hope
Birgitte Lyng Tolderlund – Danmark
Placering: Knippelsbro
———- ———- ———- ———-
Denne tekstbaserede lysinstallation ændrer sig skiftevis fra ordet HOPE til NOPE når forbogstavet slukkes og erstattes. Den blinkende overgang skaber en rytmisk vaklen mellem de to udsagn, der afsøger en psykologisk spænding mellem håb og afvisning. Gennem lys og sprog giver værket plads til tvivl, længsel og en skrøbelig optimisme i det offentlige rum.
———- ———- ———- ———-
Kunstneren
Birgitte Lyng Tolderlund er en dansk billedkunstner, der arbejder med tekstbaserede installationer, video og udendørs værker. Hendes praksis undersøger ofte psykologiske tilstande og sociale spændinger gennem et enkelt og direkte formsprog.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
#17 BÅD
Hans E. Madsen – Danmark
Placering: Knasten
———- ———- ———- ———-
Dette skulpturelle lysværk er en lysende, neonhvid kontur af en båd, tydeligt aftegnet mod himlen. Den simple kontur fremhæver form og retning, nærvær og lethed frem for en tyngde. Værket synes at fremkalde tanker på navigation og passage, og bruger lysets enkelhed til at forbinde maritim erindring med horisont, åbenhed og bevægelse.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Hans E. Madsen er en dansk billedkunstner med en mangeårig praksis inden for fotografi, skulptur og lysbaserede værker. Han skaber stedsspecifik lyskunst, der interagerer med arkitekturen i offentlige rum og udforsker lyset som et rumligt, sanseligt og poetisk medie.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
By & Havn
#18 Lamel Lys
Nilo Hansen & Tobias Wandrup (DK) i samarbejde med Badeklubben
Placering: Havnegade
———- ———- ———- ———-
Denne lysinstallation er bygget op omkring et råt rum, hvor lysende rør strækker sig ud over væggenes langsider i en modulær struktur, inspireret af lamellerne på en svamp. Der arbejdes med lyset i en rumlig konstruktion i byrummet, hvor volumen og retninger skaber møder mellem industrielle overflader og organiske mønstre.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Tobias Wandrup er industriel designer, der arbejder med enkle designløsninger på tværs af sammenhænge, heriblandt udstillinger, industri og produktdesign. Nilo Hansen er arkitekt, hvis praksis beskæftiger sig med projekter på tværs af arkitektur og kunst.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Badeklubben
By & Havn
#19 OUT OF TOWN
Jacob Tue Larsen – Danmark
Placering: Havnegade
———- ———- ———- ———-
Som en del af det urbane rum, hvor reklamer og klare budskaber præger bybilledet, skaber disse lysværker et stille modstykke, med uklare fotos af landskaber, der hverken har pejlemærker, stedsspecifikke indikationer eller hvor bestemte intentioner oplyses. Motiverne tilbyder et andet rum end det faktiske bybillede – et rum der giver plads til egen tolkning ud fra genkendelse og egne associationer.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Jacob Tue Larsen er en dansk billedkunstner, der arbejder med fotografi i kombination med skulptur, installation og grafiske medier. Hans praksis er præget af eksperimenterende undersøgelser af materialer, medier og eksistentielle tematikker med afsæt i den omgivende verden.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Effection
#20 Lost and found in times of war
Jakob Fälling & Ole Samsøe – Danmark
Placering: Eigtveds Pakhus
———- ———- ———- ———-
Denne projektion af enkle stregtegninger udspiller sig på bygningens overflade som animerede reportager fra krigens virkelighed. Skabt ud fra interviews med ukrainere, hvis dagligdag er formet af krigen, forener det tanker, nyfundne værdier og drømme i en visuel, lysende fortælling og i et rum der manifesterer håb om fred.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Jakob Fälling, tegner og kunstner, beskæftiger sig med visuel dokumentarisme og historiefortælling. Ole Samsøe, kunstnerisk leder af Alien Workshop, arbejder med mapping, design og interaktive 3D-installationer. Deres praksis kombinerer journalistisk observation, stedsspecifik formidling og visuelt fortællende teknologier, der har fokus på rum og bevægelse.
———- ———- ———- ———-
Tak til
William Demant Fonden
Politiken-Fonden
Fonde & Sponsorer
#21 LØØP
Agata Terpińska – Polen
Placering: Havnegade
———- ———- ———- ———-
Dette er en lysende skive, der roterer ved berøring. Lys fra en indbygget lyskilde brydes og reflekteres, og kaster skiftende farvemønstre ud i rummet. Værket skabes i et samspil, hvor vores energi optages og omsættes til bevægelse, lys og farve.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Agata Terpińska er en polsk lysdesigner, der arbejder med interaktive installationer og rumlige lysmiljøer. Med baggrund i indretningsarkitektur og lysdesign undersøger hendes praksis optiske illusioner, bevægelse og forholdet mellem lys, perception og fysisk rum.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
#22 Reflect on it
Niels Otto – Danmark
Placering: Havnegade
———- ———- ———- ———-
Denne rumlige lysinstallation består af to parallelle spejlvægge belyst i rødt og grønt. Når man bevæger sig ind mellem dem, opstår en uendelig refleksion, hvor ens eget spejlbillede gentages og forskydes. Værket undersøger dualitet, selvbevidsthed og fælles tilstedeværelse gennem lys og spejling.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Niels Otto er en dansk lyskunstner og digital designer, der arbejder med generative medier, projektion og interaktive oplevelser. Hans praksis bevæger sig mellem kunst, performance og offentlige rum.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
#23 Flying Waters
Egill Sæbjörnsson – Iceland
Oprindeligt udført for Therme Art
Placering: Nordatlantens Brygge
———- ———- ———- ———-
Flying Waters projicerer frie vandstråler på bygningens facader og skaber levende former, der interagerer med arkitekturen. Lys og vand udfordrer sanserne, leger med virkelighed og illusion og inviterer publikum til at genoverveje, hvordan vi oplever hverdagsrum og de former, der omgiver os.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Egill Sæbjörnsson er en islandsk kunstner og musiker, bosat i Berlin. Hans praksis beskæftiger sig med lys, vand, digitale medier og installationer, der undersøger grænserne mellem det virkelige og illusoriske.
Therme Art er et internationalt kulturinitiativ, der arbejder med kunstneriske og tværfaglige samarbejder inden for kunst, arkitektur og videnskab. Gennem projekter, samtaler og lokale initiativer undersøger Therme Art kulturens rolle i trivsel med fokus på inklusion, bæredygtighed og social sammenhængskraft.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Nordatlantens Brygge
#24 OCCUPIED
Elisabeth Holager Lund & Maria Gyllenhoff // Scenograferne+ – Danmark
Placering: Nyhavnspidsen
———- ———- ———- ———-
Denne svævende kube reflekterer byens lys og bevægelser, mens en oplyst skulpturel materie strømmer ud. Som et ukendt væsen og en spejling af det eksisterende, tilbyder værket et forskudt rum, hvor stedets indlejrede strukturer møder forandring og forførelse. Værket er skabt i samarbejde med Betty Nansen Teatret som et søsterværk og en fysisk kommentar til forestillingen ‘Mary Vs. Elisabeth I’.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Scenograferne+ er et kunstnerkollektiv bestående som arbejder på tværs af scenekunst, arkitektur, natur og offentlige rum. Bag Occupied står kostumedesigner Maria Gyllenhoff og arkitekt og scenograf Elisabeth Holager Lund, der har udviklet en række landart-inspirerede og stedsspecifikke værker.
Hør kunstnerne fortælle om processen bag OCCUPIED (link)
———- ———- ———- ———-
Tak til
Betty Nansen Teatret
71 Nyhavn Hotel
Skuespilhuset
#25 Idle Time
Marcus Lyall – Storbritannien
Placering: Toldbodgade
———- ———- ———- ———-
Dette er laserprojektioner af enkle, animerede figurer, der udfører små, hverdagslige og uproduktive handlinger. Handlingerne stammer fra bevægelser, optaget med motion capture, som oversættes digitalt. I kontrast til vor tids optimering og produktivitet, inviterer værket os til at huske værdien og nødvendigheden i pausen, refleksionen og i handlinger uden bestemte formål.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Marcus Lyall, bosat i London, skaber installationer til offentlige rum, der blander teknologi og menneskelig deltagelse. Han arbejder med lys, laser, lyd og digitale medier, der ofte aktiveres af publikums bevægelser, stemmer og data.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
MÆRSK
#26 THE WAVE
Vertigo (DK)
Lyd: Josefine Opsahl (DK)
Placering: Ofelia Plads
———- ———- ———- ———-
Som en lang, åben tunnel inviterer denne lys -og lydinstallation til at træde ind og lade sig opsluge. Hver af de trekantede, oplyste porte rummer en højtaler, der afspiller fragmenter af en samlet lydkomposition. I en ny udgave oversætter værket naturens transformerende kraft til lys, gennem en undersøgelse af samspillet mellem eksistens og opløsning.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Vertigo er et københavnsk baseret kollektiv af audiovisuelle kunstnere, grundlagt i 2011. Deres projekter udgøres af immersive lysinstallationer, scenografier og omsluttende oplevelser, der ofte inddrager publikum.
Josefine Opsahl, cellist og komponist, har skabt værket HOPIUM til The Wave i samarbejde med Det Kongelige Kapel.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Foreningen Ofelia Plads
#27 Loop Trope
Calidos – Catalonien
Placering: Kongens Nytorv
———- ———- ———- ———-
Denne omsluttende lysinstallation består af lodrette, oplyste rør, arrangeret i en cirkulær struktur – der former et kontinuerligt rum, man kan træde ind i. Indeni afspilles billedsekvenser og lys, der skaber en illusion af bevægelse og genkalder de tidlige cinematiske animationer. Værket inviterer til en undersøgelse af gentagelse, rytme og forandring, hvor lys og bevægelse transformerer rumoplevelsen.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Calidos er et catalansk kreativt studie baseret i Barcelona med speciale i audiovisuel produktion og interaktive lysinstallationer. Siden midten af 1990’erne har studiet realiseret store projekter for festivaler, institutioner og offentlige rum internationalt.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
#28 VIVID VERVE III
Vibe Lundemark – Danmark
Placering: Jorcks Passage
———- ———- ———- ———-
I et sensorisk univers af ornamentik, taktilitet og form, tematiserer Vivid Verve III foranderlighed, forbindelser og det fortryllende elementære forhold mellem lys og farver. Via sanselig dialog mellem traditionelt japansk lanternehåndværk og kontemporært dansk tekstildesign, udfoldes et kulørt svævende landskab af håndlavede lanterner – hvor en sammensmeltning af lys, farve og mønstre, stemningsfuldt aktiverer passagen og inviterer beskueren til et poetisk øjeblik.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Vibe Lundemark er dansk designer og kunstner, der arbejder eksperimenterende med tekstil og beklædning i kunstinstallationer, bespoke design og mode. Hendes praksis skaber stærke immersive oplevelser, hvor håndværksmæssige processer udfoldes gennem dynamiske mønstre, farver og former. Hun udforsker lys som kunstnerisk medie til at skabe atmosfæriske narrativer.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Jorcks Passage – Jorcks Ejendomsselskab
Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond
Kojima Shoten
Signify/ Philips Lighting
Swarovski
———- ———- ———- ———-
Instagram: @Vibelundemark
Web: TABERNACLE TWINS
#29 Nisse - Chasing the Light
Senja Ruohonen (DK)
Placering: Copenhagen Visitor Service
———- ———- ———- ———-
Kom indenfor hos Copenhagen Visitor Service, og se en lille tegnet figur bevæger sig rundt på turistkontorets vægge og skærme. Den kravler, graver og folder lys frem, som en nysgerrig opdagelsesrejsende i lysfestivalens spor. Værket undersøger lysfestivalen som sted, fortælling og turistattraktion.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Senja Ruohonen er en finsk kunstner og lysforsker bosat i København. I sin praksis udforsker hun legende og nysgerrigt, hvordan lys kan påvirke den oplevede oplevelse af rum. Senja er specialiseret i stedspecifikke værker, hvor de sociale og materielle kontekster for installationen udgør udgangspunktet for kreativiteten.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Fonde & Sponsorer
Copenhagen Visitor Service
#30 Connecting Bonds
Armin Scheffers (NL), Emilia Castillo Frederiksen (CL/DA), Samuel Petrus (SK) // Ungt Lys
Placering: Tivoli Food Hall
———- ———- ———- ———-
Denne lysinstallation består af et netværk af lysfelter, hvor strålerne interagerer og reflekteres mellem hinanden. Refleksionerne viser fragmenter af omgivelserne og beskueren, og skaber et dynamisk spil, der ændrer sig ved bevægelse. Værket undersøger menneskelige forbindelser, fællesskab og indflydelse: hvordan små handlinger og forskelligheder kan mødes og skabe helhed, og hvordan lys symboliserer den usynlige sammenhæng mellem os.
———- ———- ———- ———-
Om Ungt Lys
Ungt Lys er en gruppe af unge medlemmer af Dansk Center for Lys (DCL), som arbejder på tværs af mange discipliner og deler en fælles interesse og passion for lysdesign og lyskunst. Som en del af non-profit organisationen DCL, ønsker Ungt Lys at informere studerende og unge professionelle omkring mulighederne i lysets verden.
Gruppen ledes af en bestyrelse, der arrangerer aktiviteter for medlemmerne af Ungt Lys.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Tivoli Food Hall
Tivoli
Dansk Center for Lys
Fonde & Sponsorer
#31 Rusty Flowers
Čestmír Suška – Tjekkiet // ARTshifters
Placering: Mariakirken
———- ———- ———- ———-
Dette er en serie af store skulpturelle former skabt af genanvendt industrielt stål, perforeret så lyset kan trænge igennem. Om dagen fremstår værkerne tunge og materielle; om natten forvandles de til lysende, transparente former. En mulig intention er at undersøge forvandling, bæredygtighed og det poetiske potentiale i genbrugsmaterialer gennem lys.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Čestmír Suška er en tjekkisk skulptør, der omformer brugte, industrielle materialer til store, rumlige og monumentale udendørs skulpturer. Hans praksis undersøger samspillet mellem natur og industri, med referencer til tjekkisk skulptur tradition. Han er en del af ARTshifters et internationalt kunstkollektiv grundlagt af Jiri Suchanek (CZ), der udvikler bæredygtige værker til lysfestivaler.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Mariakirken
Vesterbro Sogn
#32 Fractions
Claudia Reh – Tyskland
Placering: Inde i Mariakirken
———- ———- ———- ———-
Denne analoge lysinstallation samler visuelle fragmenter til en levende mosaik. Værket formes løbende af publikums bidrag om opfattelser af fred, og indgår som en del af det EU-støttede projekt IMAGINE PEACE. Med inspiration fra den japanske kintsugi-teknik, hvor revner fremhæves med guld, inviteres vi til at betragte helheden som et sammensat billede, der heler brud og omfavner det fragmenterede.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Claudia Reh er en tysk lyskunstner med baggrund i landskabsarkitektur. Hun skaber storskala lysinstallationer i det offentlige rum og analoge lysprojektioner, der arbejder med arkitektoniske overflader og byrum, der ofte inkluderer publikum.
———- ———- ———- ———-
Mandag, torsdag
18:00 – 21:00
Tirsdag, fredag, lørdag
17:00 – 21:00
Onsdag
18:30 – 21:00
Søndag
17.00 – 20.00
Som en del af aftensgudstjenesten 19.00 – 20.00
Vær med til skabelsen af Fractions. Deltagelse er mulig hver dag.
Live painting: Fredag og lørdag.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Mariakirken
Deltagere i workshoppen

#0 Closer
Metro i samarbejde med Copenhagen Light Festival
Placering: Alle 17 stationer på Cityringen
———- ———- ———- ———-
Lys tegner himlen over byen. Fra hver af de 17 stationer på M3 Cityringen sender spots signaler, som små pejlemærker på tværs af kvarterer. Måske kan du se den næste station glimte i horisonten. Måske ser nogen dit lys fra den anden side. Under jorden glider metroen rytmisk mellem kvartererne. Over jorden markerer lyset næste stop og næste skift. Lyset skifter med vejret og er aldrig helt det samme. Closer bringer os tættere på. Ét stop, så er du i et nyt kvarter, med nye mennesker og nye indtryk. Følg lyset til næste station, næste kvarter, næste møde.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Metroselskabet
Frederik Skålerud Hougs
Oddie’s / From Here to Eternity
Placering: Ved Inderhavnsbroen & Ved siden af BLOX og Lille Langebro
———- ———- ———- ———-
Oddies Kaffe er en del af værket “From Here to Eternity” af Arthur van der Zaag.
Her kan du varme dig med kaffe, kakao og sprøde vafler – i godt selskab midt i lyset.
De hjælper også med information om værkerne, kort, app og øvrige oplevelser.
Skattejagtspræmien kan også indløses her.
———- ———- ———- ———-
Nørrebro & Søerne
#41 Fauna Mechanica
Lightspray Visual – Ungarn
Placering: Hotel Kong Arthur
———- ———- ———- ———-
Dette projektionsværk består af sammensatte, håndtegnede billeder i bevægelse, der udfolder sig på arkitekturens flader og skaber en levende dialog mellem en visuel fortælling, stedets rum og skala. Skabt med specialbyggede overheadprojektorer kombinerer værket det analoge og mekaniske, og fremhæver lys som en fysisk proces, formet af tid og menneskelig indgriben frem for digital automatisering.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Lightspray Visual er et ungarsk kunstnerkollektiv, der arbejder med storskala analoge lysprojektioner ved hjælp af modificerede overheadprojektorer. Deres praksis kombinerer kinetiske mekanismer, håndmalede billeder og arkitektonisk projektion.
———- –
Tak til
Hotel Kong Arthur
#42 FADING
Sophie Laly – Frankrig
Placering: De Gamles By
———- ———- ———- ———-
Et hus toner frem i landskabet i denne gradvis tiltagende lysprojektion. Som et skjult rum dukker det op i mørket, og tilføjer et nyt element til stedets karakter. Tydeligst fra én bestemt synsvinkel, leger det med det faktisk oplevede og illusionen. Værket foreslår nye arkitektoniske lag i byrummet og undersøger grænser mellem rum, det flygtige og nærværet i oplevelsen.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Sophie Laly er en fransk video- og installationskunstner baseret i Paris og Arles.
Hendes praksis omfatter videoinstallationer, dokumentarfilm, kortformater og koreografiske værker, ofte med fokus på tid, rum og menneskets forhold til landskabet.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Nørrebro Lokaludvalg
Nikolaj Dinesen
Nordhavn
#51 Magical Colour Space
Laurenz Theinert – Tyskland
Placering: Nykredit, Nordhavn
———- ———- ———- ———-
Denne lysinstallation består af overlappende felter af farvet lys – en optisk leg, hvor lys i sig selv former og opløser rummet. Værket undersøger principperne for farveopfattelse: Når lys rammer et objekt, absorberes det delvist, mens resten reflekteres som farve. Idet lysintensiteten gradvist skifter, opfatter hjernen det som bevægelse, så væggene synes at vibrere.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Laurenz Theinert er en tysk lys- og mediekunstner, der arbejder med fotografi, rumlige lysinstallationer og live audiovisuelle performances. Hans værker undersøger abstrakt perception og dematerialisering gennem specialudviklede værktøjer, med fokus på lys som tidsbaseret og kompositorisk medie.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Nykredit
Forenet Kredit
#52 Togetherness
Those Guys Lighting – Letland
Placering: Nykredit, Nordhavn
———- ———- ———- ———-
Denne lysinstallation rejser sig fra jorden som et stort bål, hvor varmt, glødende lys danser til lyden af knitren, og inviterer til ophold og simpelt samvær. Den tilbyder os et fredfyldt samlingspunkt i det offentlige rum, der fremhæver værdien ved nærværet og en kollektiv ro.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Those Guys Lighting er et lettisk kollektiv af lysdesignere, ingeniører og programmører grundlagt i 2018. Deres arbejde fokuserer på omsluttende lysinstallationer i det offentlige rum med erfaring fra større europæiske lysfestivaler.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Nykredit
Forenet Kredit
Jiri Suchanek
#53 Beam Reach
Pavla Beranová – Tjekkiet // ARTshifters
Placering: Nykredit, Nordhavn
———- ———- ———- ———-
Med seks slanke master træder denne lys- og lydinstallation frem som seks skibe i havnen. Lysstråler brydes gennem bevægelige bannere, som sender farver ud i alle retninger og inviterer os til at løfte blikket mod himlen, mens værkets lydside indbyder til interaktion. Kompositionen forbinder vind, lys og menneskelig tilstedeværelse i en dynamisk og legende oplevelse.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Pavla Beranová, lysdesigner fra Prag, arbejder på tværs af teater, arkitektur og visuelle praksisser. Hendes lysværker har fokus på scenografi, lysets poetiske muligheder og samarbejdsbaserede processer. Hun er en del af kollektivet ARTshifters et internationalt kunstkollektiv grundlagt af Jiri Suchanek (CZ), der udvikler bæredygtige værker til lysfestivaler.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Nykredit
Forenet Kredit
Refshaleøen
#62 THE FRAGMENTS
sedemminut – Slovakiet
Placering: Refshaleøen
———- ———- ———- ———-
Dette er en lysende komposition af rektangulære rammer, placeret i området. Med sine enkle, geometriske former og skiftende konturer, afgrænser og skaber installationen nye rum, afhængigt af vores placering. Værket tilbyder nye linjer og strukturer i bybilledet, og inviterer til refleksion over fragmentering og sammenhæng.
———- ———- ———- ———-
Om kunstneren
sedemminut er en slovakisk lyskunstner bosat i Košice med speciale i udendørs lysinstallationer til internationale festivaler. Hans værker er kendetegnet ved minimale kompositioner og brugen af koldt, hvidt lys.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Refshaleøens Ejendomsselskab
#63 The Metal Colossi
Lightspray Visual – Ungarn
Placering: Refshaleøen
———- ———- ———- ———-
Dette projektionsværk består af sammensatte, håndtegnede billeder i bevægelse, der udfolder sig på arkitekturens flader og skaber en levende dialog mellem en visuel fortælling, stedets rum og skala. Skabt med specialbyggede overheadprojektorer kombinerer værket det analoge og mekaniske, og fremhæver lys som en fysisk proces, formet af tid og menneskelig indgriben frem for digital automatisering.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Lightspray Visual er et ungarsk kunstnerkollektiv, der arbejder med storskala analoge lysprojektioner ved hjælp af modificerede overheadprojektorer. Deres praksis kombinerer kinetiske mekanismer, håndmalede billeder og arkitektonisk projektion.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Refshaleøens Ejendomsselskab
Amager Øst
#71 Oplysning
KerneYdelsen – Danmark
Placering: Kofoeds Skole
———- ———- ———- ———-
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Værket er lavet i samarbejde mellem KerneYdelsen og Kofoeds Skoles brugere.
Kofoeds Skole har eksisteret siden 1928 og er et socialt tilbud for mennesker med kant.
———- ———- ———- ———-
#72 Purple Rain
InterArt Studio – Danmark
Placering: Musiktorvet
———- ———- ———- ———-
Som en lilla sky af løsthængende strenge, byder denne installation os indenfor. Lyset ledsages af lyd og reagerer på omgivelserne, hvorfor det forandrer sig ved vindpust og når vi bevæger os ind under den skylignende formation. Værket inviterer til refleksion over miljømæssig ubalance, ansvar og forandring gennem deltagelse.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
InterArt Studio er et dansk digital design studio, der arbejder med interaktive installationer og kritisk design, bestående af designer Margrete Lodahl Rolighed og kunst-teknolog Martin Mørk. Deres arbejde undersøger relationen mellem menneske og natur gennem teknologibaserede oplevelser. Lydsiden i Purple Rain er skabt af lyddesigner Thomas Thomsen.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Amager Øst Lokaludvalg
#73 Sol over Kål
Tokyo Blue – Danmark
Placering: Amagerfælled Skole
———- ———- ———- ———-
Som et monumentalt og lysende industrilandskab, toner værket frem i byrummet. Skabt i samarbejde med områdets børn, trækker installationen tråde til lokalhistorien, hvor kålmarker fra 1500-tallet prægede egnen. Værket fremhæver kål som ressource og omsætter fortællinger i et fælles lysende projekt der inviterer til eftertanke over menneske tid og sted.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Tokyo Blue er et dansk kunstnerkollektiv med rødder i kunst og design. Gruppen skaber stedsspecifikke installationer, der tager afsæt i rum, historie og stedets kontekst. Deres arbejde er præget af fascinationen for lys, farver og sanselighed. Sol over Kål er skabt i samarbejde med børn og unge fra Kulturpiloterne og Skolen på Islands Brygge.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Statens Kunstfond
Amager Vest Lokaludvalg
Københavns Kommune
Ørestad
#81 ReFLECT
Arthur Steijn & co. – Danmark
Kreativ udvikling: Frederik Lauenborg
Placering: Kaj Munks Vej
———- ———- ———- ———-
Lysbuer svæver over kanalen og spejler sig i vandet, mens dine ansigtsbevægelser styrer animationen. Smil, åbn munden eller drej hovedet, og lyset følger dig, skifter farve og form. Værket undersøger interaktion og forbindelsen mellem menneske, lys og omgivelser, og inviterer til leg og opmærksomhed på nuet.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Arthur Steijn er en hollandskfødt kunstner bosat i Danmark og lektor, der arbejder med interaktive installationer og digitalt lys. Hans praksis kombinerer kunstnerisk forskning, undervisning og langsigtet udforskning af responsive rum.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Ørestad – Grundejerforeninger og Vandlaug
#82 Time & Line
DR Koncerthuset – Jess Jensen og Den Sorte Skole
Placering: DR Byen
———- ———- ———- ———-
DR Koncerthusets arkitektoniske monokrome facade danner lærred for lysende visuals i denne stedsspecifikke lys- og lydinstallation, hvor remixede historiske optagelser af DR Symfoniorkestret, skabt i samarbejde med Den Sorte Skole, skaber lydbilledet. Tid, erindring og bevægelse hvirvles sammen i et historisk tilbageblik og en markering af musikkens grundstof, som et åbent kredsløb, hvor begyndelse og afslutning flyder sammen.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Jess Jensen er en dansk designer og musiker, med baggrund som medlem af bandet SAYBIA og medstifter af det kreative bureau WAAITT. Hans arbejde bevæger sig i krydsfeltet mellem lys, lyd og design og er konceptuel Art Director i DR Koncerthuset. Den Sorte Skole er en dansk DJ-duo der som komponister og lydkunstnere bevæger sig frit mellem avantgarde, klubkultur og etablerede kunstinstitutioner. De arbejder med koncerter, symfoniske værker, teater, installationer og audiovisuelle projekter i ind- og udland.
———- ———- ———- ———-
Kan opleves 29. januar til 23. februar kl. 17:00 – 22:00
———- ———- ———- ———-
Tak til
DR Koncerthuset
Den Sorte Skole
#83 Vaults of Silence - In Pursuit of Light
Eliska Kovacikova – Slovakiet
Placering: Byparken Ørestad
———- ———- ———- ———-
Konstrueret af buede, træelementer, sat sammen i en tæt struktur, fremstår denne skulpturelle lysinstallation som et shelter. Lyset udspringer indefra og filtreres gennem sprækker og overflader som modvægt til mørke og tyngde. Værket undersøger beskyttelse såvel som indespærring, der kan pege på frigørelse og længsel efter åbenhed og forandring.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Eliska Kovacikova er en slovakisk billedkunstner, der arbejder med skulpturelle installationer i træ, lys og rumlig komposition. Hendes praksis undersøger stilhed, pres og kropslig perception og skaber sanselige, immersive miljøer.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Ørestad – Grundejerforeninger og Vandlaug
#84 MNEME
Søren Lyngsø Knudsen – Danmark
Placering: Arenakvarter, Ørestad
———- ———- ———- ———-
Denne lysinstallation indeholder betonmoduler med pulserende lys, lyd og sensorer, der reagerer på berøring og nærhed. Elementerne kan sammensættes som vægge, søjler eller spredte enheder, der sammen danner et netværk af et levende system. En mulig intention er at gøre usynlige digitale processer sanselige og fremstille kunstig intelligens som et stille, åndende nærvær i byrummet.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Søren Lyngsø Knudsen er en dansk kunstner, der udforsker samspillet mellem lyd og visuel kunst. Med en baggrund i elektronisk musik og en passion for teknologi skaber han immersive værker, der inviterer til interaktion. Hans installationer forvandler lyd til lys og former til oplevelser, hvor publikum selv bliver en del af værket.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Ørestad – Grundejerforeninger og Vandlaug
#85 WEB
Nicolas Paolozzi / Module – Frankrig
Placering: Ørestad Syd
———- ———- ———- ———-
Lys vandrer rundt på linjer af reb, spændt ud i rummet som et tredimensionelt net. Linjernes utallige krydsninger og konstellationer skaber nye rum, hele tiden defineret af lyset. En mulig intention er at visualisere forbindelser og afhængighed og bruge lys til at kortlægge relationer mellem kroppe, bevægelse og omgivelser.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Nicolas Paolozzi er en fransk kunstner, arkitekt og grundlægger af MODULE, der producerer monumentale lys- og lydinstallationer til offentlige rum. Hans arbejde fokuserer på modulære, genanvendelige strukturer og immersive miljøer.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Ørestad – Grundejerforeninger og Vandlaug
Vestre Kirkegård & Frederiksberg
#91 Displaced
Alexander Reichstein – Finland
Placering: Vestre Kirkegård
———- ———- ———- ———-
I en strøm af oplyste menneskelige silhuetter strækker denne lys- og lydinstallation sig over flere hundrede meter. Fordrevne, på vej mod en ny, ukendt eksistens, vandrer de i mørket – silhuetterne er konturer fra eksisterende fotografier af mennesker, der flygter fra krig. Værket inviterer os til at reflektere over kollektive oplevelser og hvor vi er på vej hen.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Alexander Reichstein er billedkunstner bosat i Finland og født i Moskva og arbejder med skulptur, installation og lysbaserede værker. Hans mangeårige praksis omfatter børnekunst, offentlige værker, museer og internationale lysfestivaler.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Ny Carlsbergfondet
Sydhavn Teater
Fællesskabet Bavnehøj
Vestre Kirkegård
Petri Laakso
———- ———- ———- ———-
Download app og festivalkort
#92 PALLETS
Visualia Group & Stefan Vidović – Kroatien
Placering: Vestre Kirkegård
———- ———- ———- ———-
Dette er en konstruktion af genbrugte europaller, oplyst og anvendt som flader for projicerede ord om fred. Ordene er indsamlet på tværs af landegrænser, som en del af det EU-støttede projekt IMAGINE PEACE. Ønsket er at forene genbrug, sprog og lys og forvandle et logistisk objekt til en fælles platform for refleksion og kollektiv betydning.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Visualia Studio er et kroatisk kunstnerkollektiv, der arbejder med lysinstallationer og interaktive værker i krydsfeltet mellem kunst, teknologi og deltagelse. Pallets er udviklet i samarbejde med designer og lyskunstner Stefan Vidović, bosat i Kroatien, hvis arbejde beskæftiger sig med rumlige installationer og bæredygtighed.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Sydhavn Teater
Fællesskabet Bavnehøj
Vestre Kirkegård

———- ———- ———- ———-
Download app og festivalkort
#93 Stairs Between Wars
Petar Šćulac – Kroatien
Placering: Vestre Kirkegård
———- ———- ———- ———-
Dette er en skulpturel lysinstallation, hvor billeder af metalnet og håndbearbejdet beton belyses og kaster omrids på de bagvedliggende arkitektoniske flader. Skyggerne udvider motivet med flere lag og inviterer til refleksion over stedets identitet, grænser og usynlige strukturer samt overgange mellem fortid og nutid. Værket indgår i det EU‑støttede projekt IMAGINE PEACE.
———- ———- ———- ———-
Om kunstner
Den kroatiske kunstner Peter Šćulac arbejder med at forene traditionelle metoder med nutidige materialer. Hans praksis undersøger de usynlige strukturer, både fysiske og følelsesmæssige, som former relationen mellem konflikt og forsoning.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Sydhavn Teater
Fællesskabet Bavnehøj
Vestre Kirkegård

———- ———- ———- ———-
#94 Sonic Visual Water Drops (Sonic Glyphs)
Båll & Brand (DK) & Jonas Jurkunas (LT)
Placering: Bent Fabricius-Bjerres Plads
———- ———- ———- ———-
Som et alfabet af tegn, projekteres laserlys op på facaden i 16 forskellige symboler, der i samspil med de eksisterende lydbrønde på pladsen, reagerer på en sammensat lydside. Brøndene spiller hver deres del i en større komposition, og skaber resonans på tværs af pladsen. På eksperimenterende vis undersøger denne stedsspecifikke installation samklangen af lyd, lys og arkitektur.
———- ———- ———- ———-
Om kunstnerne
Martin Ersted – Båll & Brand
Båll & Brand er et dansk audiovisuelt kunstnerkollektiv, der skaber lysinstallationer og scenografi. Med en stedsspecifik tilgang kombinerer de æstetik, teknologi og videnskab, hvor rum, lys og lyd forenes i immersive oplevelser.
Jonas Jurkūnas er komponist, født og bosat i Litauen, der arbejder med kammer- og orkestermusik, elektroniske lydlandskaber og tværfaglige projekter.
———- ———- ———- ———-
Tak til
Frederiksberg Fonden
Foreningen Frederiksberg Lydbrøndelaug v. Finn Markwardt
Frederiksberg Bibliotek
Copenhagen Business School og Biblioteket
Lysende Samarbejder
Copenhagen Light Festivals måde at anerkende og inkludere stærke lysinstallationer, som ikke er skabt specifikt til festivalen.
For de deltagende partnere har vi budget til at redigere og præsentere de videoer, fotos og tekster, vi modtager, på festivalens hjemmeside, kort og app og dermed gøre installationerne synlige for det interesserede publikum.
VORES PARTNERE