Lysende Samarbejder
Lysende Samarbejder er Copenhagen Light Festivals måde at anerkende og inkludere stærke lysinstallationer, som ikke er skabt specifikt til festivalen.
For de deltagende partnere har vi budget til at redigere og præsentere de videoer, fotos og tekster, vi modtager, på festivalens hjemmeside, kort og app — og dermed gøre installationerne synlige for det interesserede publikum, der sidste år nåede op på 400.000 besøgende.
Imens Lyset Tøver // Rundetaarn
Placering: På toppen af Rundetaarn
Kan opleves fra 6. februar til 6. april 2026
“Imens Lyset Tøver” stiger op fra toppen af Rundetårn som en blidt skiftende lyscirkel, der fanger opmærksomheden over hele byen. Dens cirkulære former spejler Ole Rømers observation af Jupiters måne, Io, og omsætter lysets subtile forsinkelse til en rolig, rytmisk koreografi. Besøgende oplever lysets skala og timing, mens installationen interagerer med tårnets arkitektur og det omgivende rum. Værket forbinder en banebrydende videnskabelig opdagelse med en nutidig oplevelse af, hvordan vi opfatter og fortolker verden. Det præsenteres som en del af Copenhagen Light Festival og LYSÅR 2026.
Kunstneren
Yoke skaber sanselige, interaktive værker, der udforsker, hvordan vi oplever verden. Forankret i kunst, design og teknologi, forener de historiefortælling og kommunikation og omsætter viden til immersive oplevelser
A Shelter in Hyperspace // Amagerplanen & Områdefornyelsen Sønderbro
Placering: Krydset mellem Amagerfælledvej og Brydes Allé – nær Brydes Allé 24A
Kan opleves fra 15. december til 15. marts 2026
Træd ind i A Shelter in Hyperspace — et lille mellemrum i virkeligheden. Her slynger farverne sig hen over beskueren som en mosaik af lys og refleksioner. Installationen rejser sig som en passage mellem det almene boligområde Hørgården og Sundholm på Amager – og giver mulighed for at gøre ophold eller lade sig føre med på rejsen.
Værket forbinder vores jordiske eksistens med et digitalt rum, der både har puls og rytme. Lyssekvenserne i A Shelter in Hyperspace er udviklet i samarbejde med områdets beboere, hvor deres fantasi og æstetik er omsat til levende mønstre.
A Shelter in Hyperspace er et samarbejde mellem Den boligsociale helhedsplan Amagerplanen, Områdefornyelsen Sønderbro samt lysdesignere Onomato og Diktakrom – og er skabt for at kaste en varm glød over vintermånederne.
Kunstnerne
Onomato er en dansk designer, der arbejder i lys, geometri og materialer. Onomato trækker på en astropoetisk stemning med harmoni og symmetri.
Diktakrom er en dansk virksomhed, specialiseret i udvikling af lys-systemer. Med års erfaring fra kunst, kultur og kreative begivenheder skaber de løsninger, der udvider og forstærker måden lys opleves på.
Tak til beboere for deres bidrag og deltagelse.
Aimọilé // Platform 5:55
Tid: Hver dag kl.17:55-18:00
Sted: Platform 5:55, Frederiksberg Centret, Falkoner Alle 21, 2000 Frederiksberg
Datoer: 31. januar – 22. februar 2026
Hver dag kl 17:55-18:00 overtager Platform 5:55 alle Frederiksberg Centrets reklameskærme og viser videokunst i præcis 5 minutter.
Platform 5:55 har inviteret den nigeriansk-amerikanske performancekunstner Ayodamola Okunseinde til at skabe et nyt værk som en del af Copenhagen Light Festival. Okunseinde præsenterer videoværket Aimọilẹ – en fem minutter lang sci-fi-film, der undersøger den transatlantiske slavehandel.
Filmen ser nærmere på Europas rolle i slavehandlen og stiller spørgsmål ved fortællingen om slaveriets afskaffelse. Filmen viser hvordan afskaffelsen af slaveriet var en kølig økonomisk kalkule snarere end en moralsk handling og hvordan denne beslutning stadig i dag bidrager til den globale ulighed.
Filmen følger den fiktive neurohistoriker Dr. Zola Umoja, som udvikler en såkaldt ‘forsoningsalgoritme’ for at rette op på fortidens uretfærdigheder. Algoritmen udløser det Synoptiske Kollaps, hvor århundreders økonomiske gevinster fra udnyttelse føres tilbage og samles i Aimọilẹs Suveræne Fond.
Okunseinde optræder selv i rollen som Dr. Zola Umoja iført et farverigt, interaktivt kostume. Værket er bl.a. optaget på det tidligere danske Fort Christiansborg i Ghana. Værket er et poetisk og tankevækkende videoværk, som på legende vis engagerer sig i den postkoloniale debat i Danmark. Okunseindes værk bygger på egen antropologiske forskning og feltstudier fra den afrikanske vestkyst.
Om kunstneren
Ayodamola Okunseinde er en nigeriansk-amerikansk performancekunstner med base i New York City. Han arbejder i krydsfeltet mellem billedkunst, spekulativt design og interaktive kostumer, med udgangspunkt i en dekolonialistisk “reclamation”-praksis. Han har udstillet internationalt, bl.a. på Shanghai Biennalen og Brooklyn Museum, og er lektor på design- og kunstakademiet Parsons School of Design og forsker i antropologi ved The New School i New York City.
Om Platform 5:55
Platform 5:55 er et samtidskunst-initiativ skabt af kunstner- og kuratorduo Rebekka Bohse Meyer og Magnus Pind. Platform 5:55 er en ny kunstplatform for video på Frederiksberg Centrets reklameskærme. Platformen er inspireret af konceptet Midnight Moments på Times Square i New York City, som viser international videokunst hver midnat i fem minutter på Times Squares’ billboards.
Chromatic Playground // Studio Libertineren
Chromatic Playground forvandler Studio Libertineren på Nørrebro til et levende, sanseligt univers af farver og lys. Over 80 håndmalede lamper dækker loftet som et vibrerende farvetæppe, hvor hver skærm bidrager med sin egen stemning og rytme. Rummet reagerer på publikum – deres stemmer, nærvær og nysgerrighed. Gennem interaktiv stemmestyring kan besøgende ændre farver, stemninger og sekvenser i realtid. De dynamiske farveskift gør rummet levende som et digitalt maleri, hvor farverne konstant blander sig i nye formationer. Lyset bliver et fælles sprog, og installationen et sted, hvor grænsen mellem kunstner, værk og publikum opløses. Her er du ikke gæst – du er medskaber.
Chromatic Playground er et værk om medskabelse, nærvær og spontanitet. En lysinstallation, der ikke bare lyser – men lytter.
Om kunstner
Kunstneren bag installationen er Martin Højer Friis, ejeren af Studio Libertineren. Han er en fritænker der arbejder i krydsfeltet mellem installation, design og lyskunst. Hans praksis udforsker relationen mellem mennesker og rum og hvordan lys kan forandre vores oplevelse af begge.
Friis skaber værker, hvor publikum ikke blot ser på kunsten, men indgår i den. I hans tidligere installationer, herunder “A Waste of Light” til CPH Light Festival 2025, er legen, deltagelsen og sanseligheden gennemgående greb. Han arbejder ofte med farve, materialitet og stemningsskift som centrale fortællere.
Studio Libertineren fungerer som både atelier, galleri og eksperimentarium og er rammen om hans undersøgelser af, hvordan lys kan blive et fælles, levende medium.
Tak til
Choose Your Own Adventure // Brønshøj Vandtårn
Dato: 13. -15. februar og 20. – 22. februar
Tidspunkt: kl. 17.00 – 21.30
Pris Audio Walk: Gratis
Brønshøj Vandtårn åbner dørene til en interaktiv lyd- og lysoplevelse i vintermørket.
Dramaturg og producent, Niclas Fruergaard, samarbejder sammen med kunstner og UX-designer, Trine Ryskov Albret, om at skabe en levende og spændende udstilling, publikum selv er med til at præge.
Publikum bevæger sig rundt i tårnet med høretelefoner på og guides rundt i søjlerummet af interaktive lydvandringer. Lysdesigner, Carl Asmussen, illuminerer søjlerummet i et loopende forløb af skiftende stemninger.
Installationen udforsker den selektive perception. Vores hjerner tolker og fremhæver det lys, øjnene opfanger, og to mennesker kan stå i det samme rum og opleve det forskelligt. Publikum kan træffe valg undervejs og præge fortællingen.
Det samme rum, den samme installation, men vidt forskellige oplevelser – Livet er hvad du gør det til.
Arktisk Fauna // Broens Skøjtebane
I samarbejde med Arktisk Institut, Nordatlantens Brygge og Show Produktion.
Placering: Broens Skøjtebane
Tid: 31. januar – 22. februar kl. 17.00 – 22.00.
Den Grønlandske Handels Plads forvandles igen til et univers af lys med to unikke værker, der hylder Nordatlanten. For os, der holder til på så historisk en plads, er det en stor glæde at skabe et rum, hvor vi kan formidle fortællinger fra Nordatlanten på nye måder. Værkerne præsenteres i samarbejde med Arktisk Institut og Nordatlantens Brygge.
Oplev nøje udvalgte fotografier fra arkivet hos Arktisk Institut, som lyser op på Nordatlantens Brygge. Det er en visuel rejse ind i den arktiske dyreverden, formet af livet i nordens ekstreme landskaber. Hvert billede fortæller sin egen historie om styrke og skønhed i verdens koldeste egne.
Digitalt Nordlys // Broens Skøjtebane
I samarbejde med Arktisk Institut, Nordatlantens Brygge og Show Produktion
Tidspunkt
31. januar – 22. februar
17.00 – 22.00
Den Grønlandske Handels Plads forvandles igen til et univers af lys med to unikke værker, der hylder Nordatlanten. For os, der holder til på så historisk en plads, er det en stor glæde at skabe et rum, hvor vi kan formidle fortællinger fra Nordatlanten på nye måder.
En drømmende fortolkning af nordlyset, skabt med projektorer og reflekterende materialer. Læn dig tilbage og oplev den digitale version af det magiske naturfænomen – et bølgende lys, der spejler den arktiske himmel i en visuel poesi, hvor natur og teknologi mødes.